オリジナルの音響機器といえば、多くの人は単に非常に高価なスピーカーを想像します。しかし、高品質のサウンドの世界に没頭している人々にとっては、それはそれ以上のものです。それは、木材、金属、スピーカーに具現化された歴史、哲学、そしてユニークな個性なのです。
成功したモデルを何千回も複製することが重要な大衆ブランドとは対照的に、オリジナルシステムは熱狂的な愛好家の工房で生まれます。ここでは、筐体の形状からクロスオーバーの設定まで、すべての要素が誰かの意識的な選択と長年の経験の積み重ねによるものです。これはコンベヤー生産ではなく、むしろ職人技による仕事であり、マーケティング計画よりもサウンドイメージが最優先されます。
このような音響機器は、「無菌的な」正確さを追求することはほとんどありません。多くの場合、その開発者は、音楽の特別な、感情的な表現、つまり中音域の温かさ、高音域の軽やかさ、あるいは重厚で触知できる低音ラインを追求しています。スピーカーは、職人が自身の聴覚的経験と音楽への理解を共有する手段となります。
独自の音響システムを所有することは、ユニークな楽器を所有するようなものです。それは注意を払い、部屋の中で正しく調整し、他の機器との相乗効果を必要とします。しかしその見返りとして、おなじみの録音の、おそらくあなたが気づかなかった側面を明らかにしてくれるのです。これはすべての人にとっての道ではありませんが、音の個性と生きた魂を大切にする人にとっては、まさに理想的な道なのです。
ベース
ケブラー製ディフューザーとゴムサスペンションを備えたミッドバス、スピーカーバスケットはアルミニウム製。可動システムとボイスコイルの構造により、高出力を処理可能。換気式磁気システムと多孔質防塵キャップにより優れた冷却性を確保。
太いボイスコイルが高温を放散できるようにしています。
その結果、非常に正確で優れた5インチのウーファーが誕生しました。このウーファーは、システムにおいて50Hzから1kHzまでの帯域を担当します。これらのフランス製スピーカーの潜在能力は、平凡なデザインでは発揮できません。密閉型ボックスでは十分な低音が得られず、ブーンという音で常に遅れるフェーズインバーターは論外です。
1930年にポール・ヴォイトによって初めて記述されたTQWTは、ドライバーの共振周波数の波長の1/4に等しい長さのパイプを持つ導波管構造を採用しています。TQWTは、負荷付き出力を持つ拡張型四分の一波長管（ヴォイト管とも呼ばれる）と解釈されます。TQWTは、ヘルムホルツ共振器や伝送線の組み合わせとしてだけ考えることはできません。その挙動は、1/4波長ヘルムホルツ共振器、位相逆転器の負荷、および拡張型逆ホーンという複雑な物理現象によって説明されます。したがって、TQWTは、関連する要素の1つだけでうまく説明することはできません。正確な計算、コンピューターシミュレーション、個別調整、そして経験によってのみ、この設計を制御することができます。しかし、その結果はすべてのコストに見合うものです。広帯域で、パワフルで、クリア、色付けのない、明瞭な低音を実現します。
音の本質
Neo8 は、デュポンの革新的なハイテク素材 Kaladex をダイアフラムに使用した、磁気平面リボン型音響エネルギー変換器です。この素材は、新たに特許を取得したアルミニウム/ラミネートエッチング技術「Kaladex」と組み合わせることで、従来の磁気平面構造の限界を克服しています。
従来、ほとんどの平面スピーカーはマイラー製の振動板を使用して製造されていましたが、Kaladex ははるかに高い温度限界、軽量性、優れた耐久性、機械的安定性を備えています。その結果、NEO8 トランスデューサーは、より高い感度と出力、そして優れた音質を実現しています。これらのデバイスに使用されている入念な設計と独自の組み立て技術により、同サイズの他の平面ドライバーよりも、より広範な高周波出力、低歪み、高いダイナミックレンジを実現しています。NEO8 は、有限要素法解析ソフトウェアを使用して最適な効率を実現するために設計された、双方向対称磁気システムを採用しています。
最新のネオジム磁石、つまり最高の磁気エネルギーを持つ「超磁性材料」を使用しています。超軽量の Kaladex ダイアフラムは、エッチング加工されたフラットアルミニウム導体を磁場に吊り下げ、電磁力によって均一に駆動され、入力信号を正確かつ瞬時に再生します。
NEO8 / NEO8PDR には、かさばるボイスコイル、配線、接着剤による接合部、紙コーン、エッジリングなどはありません。電気信号と音の間には、ほとんど何も存在せず、ほぼ無重力の振動板だけがあります。したがって、これらのフラットトランスデューサーは、通常のドライバーで一般的な、ディフューザーの破断共振やそれに伴う歪み、位相の不整合、信号のぼやけといった問題がありません。これにより、Neo8 ドライバーは、その性質上、自然で音楽的に非常に心地よい、クリアで空気感あふれる透明感のあるサウンドを再生することができます。
合成
一次クロスオーバーのみが、聴覚的に顕著な位相歪みを生じさせることなくスピーカーを接続することを可能にします。しかし、それらは完璧ではないため、オーディオ愛好家の間では、クロスオーバーのないワイドバンドシステムを好む方が多くいらっしゃいます。それらはボーカルを卓越して再現しますが、パーカッションの再現には改善の余地があります。そのため、このシステムでは1/2次フィルターが使用されています！そうです、低価格帯のスピーカーのように、ツイーターだけがコンデンサで覆われているのです。ただし、その逆です。
ミッドウーファーは、精密パーマロイに巻かれた誘導コイルで制限されており、断面積1.5平方ミリメートルの無酸素銅の強力なケーブルで、寄生振動を消す特殊な絶縁ワニスでコーティングされています。また、磁気平面型は自由に配置され、その自然な減衰を利用し、直流からエリートフィルムコンデンサAudiophiler（ロシアの音響愛好家の間ではMundorfブランド、ホワイトラインとしてよりよく知られている）によってのみ遮断されています。その厳密な指向性と最高音域の強調は、メインスピーカーに対して直交し、ステージ内側を向くペアスピーカーによって相殺され、独特の音響オーラを生み出しています。
作家による音響機器は、単にガレージで組み立てられたスピーカーではなく、音に対する生き生きとした、魂のこもったアプローチであり、各要素の背後には、単なる周波数の集合体以上の音楽を聴き取る、意識的な選択をした人物の存在があります。経験豊富なオーディオファンにとって、このようなシステムは、録音に隠されたもの、つまり演奏者の息づかい、音と音の間の沈黙、自然な音色などを聞くチャンスです。これは技術的なパラメータの追求ではなく、音楽が単に演奏されるだけでなく、語りかけるような、誠実な音色の探求なのです。
ふさわしい枠
スピーカーキャビネットはブラックウォールナット材で仕上げられており、この木材は硬く、濃い茶色で美しい木目があり、磨き上がりが良い。高級家具の材料としてよく使用されるため、ホームスタジオには最適な選択肢と言えるだろう。
ラッカーの重要性は古くから知られており、伝説的なストラディバリウスの楽器の音色の秘密はまさにそこにありました。数多くの選択肢を検討した結果、私はブラジル産のヤシの葉から採取されるカルナウバロウを選びました。このロウは音に自然な柔らかさを与えます。メインスピーカーの周囲はヘビ革で仕上げました。この素材は偶然選んだものではありません。爬虫類の皮が音を調和させるというユニークな特性は、多くのオーディオファンに知られています。
専門家による試聴
アントニオ・ヴィヴァルディ 協奏曲第4番 ヘ短調 RV 2971 アレグロ、カミンナール・ソプラ・イル・ジャッチョ。 ヴィヴァルディは最初の音から聴く者を魅了します。感動的なヴァイオリンのソロの序奏は、第1ヴァイオリンとヴィオラによって支えられ、長く響くオルガンの音が聞こえ、オーケストラ全体の鮮やかで疾走感のあるパッセージが物語を締めくくります。これは歓喜と勝利であり、音響によって完璧に表現されています。圧倒的な没入感と軽やかな響き。
ディープ・パープル「チャイルド・イン・タイム」。 様々な音楽スタイルや技法を組み合わせた、長大な叙事詩的な楽曲。その構造は非平凡で、クライマックスや過渡部が鮮明に際立ち、その構造に物語が深く反映されている。どんな音響システムも行き詰まらせるはず。曲はオルガンパートから始まる——そのメロディーは「Bombay Calling」から借りたものだ。続いて最初のボーカルパートが始まり、その過程でテンポ、重さ、緊張感が増していく。リズミカルな行進曲風のトランジションの後、長い多声部のギターソロが始まり、その過程で音楽の緊張感は高まり続け、2番目のオルガンパートへのトランジションでクライマックスに達する（音楽のムードは曲のイントロに戻る）。そして、これは見事に演奏されている。それに続く2番目のボーカルパートは1番目と同様で、同じようにテンポと緊張感が高まっていく。さらに、長い加速するクレッシェンドと力強い最終和音で構成されるコーダが続く。誰が想像しただろう、音響システムはまったく問題なく最後までやり遂げた。それどころか、私はこの演奏を素晴らしいと評価します。
The Doors Morrison Hotel Roadhouse Blues。 濃厚で奔放な楽曲。作者自身の音響システムによる演奏は、麻薬的あるいは性的とも言うべきニュアンスを帯びています。野生のエネルギーが、抑えきれないハーモニカのソロによって強調されています。これは精神の革命であり、音の革命です。
まとめると、オリジナルスピーカーの世界は、各製品に込められた独自性と魂の領域であると言えます。経験豊富なリスナーにとって、これは単なる技術ではなく、むしろ、量産モデルでは得られない感情を伝える能力と個性を持つ楽器なのです。ここでは、技術的なパラメータだけでなく、職人の歴史、その音に対する哲学も評価されます。
この美しい音色と特別なディテールのために、オーディオファンはいくつかの制約を受け入れる用意があります。このようなシステムは、多くの場合、関連機器のより慎重な選択と、部屋の音響への注意を必要とします。その価格は高く、デザインも最も汎用的なものとは言い難いかもしれませんが、真の愛好家にとっては、この比類のない体験を得るための正当な代償なのです。
結局のところ、オリジナルスピーカーの選択は、非常に個人的な決断です。これは、音楽を単なる背景としてではなく、生き生きとした、息づく芸術作品として求める人々にふさわしい道です。これは、よく知っている楽曲の新たなニュアンスを発見する無限の喜びへの投資であり、それがオーディオマニアの情熱の本質なのです。
