Acústica de diseño desde la perspectiva de un audiófilo experimentado

Cuando se habla de acústica de autor, muchos se imaginan simplemente unos altavoces muy caros. Pero para aquellos que están inmersos en el mundo del sonido de alta calidad, es algo más. Es historia, filosofía y carácter único, plasmados en madera, metal y altavoces.

A diferencia de las marcas masivas, donde lo principal es repetir un modelo exitoso miles de veces, los sistemas de autor nacen en los talleres de entusiastas. Aquí, cada elemento, desde la forma de la carcasa hasta la configuración del crossover, es el resultado de una elección consciente y de años de experiencia acumulada. No se trata de una cadena de montaje, sino más bien de un trabajo artesanal, donde lo primero es la imagen sonora y no el plan de marketing.

Este tipo de acústica rara vez busca una precisión «estéril». Más a menudo, sus creadores buscan una interpretación especial y emotiva de la música: la calidez de los medios, la ligereza de los agudos o una línea de graves densa y palpable. Los altavoces se convierten en un instrumento a través del cual el maestro comparte su experiencia auditiva y su comprensión de la música.

Poseer un sistema acústico de diseño propio es como tener un instrumento musical único. Requiere atención, una configuración adecuada en la habitación y una cierta sinergia con el resto del equipo. Pero, como recompensa, te descubre facetas de grabaciones conocidas que quizá ni siquiera sospechabas. No es un camino para todos, pero sí para aquellos que aprecian la individualidad y el alma viva del sonido.

Fundamento

El midbass con difusor de Kevlar y suspensión de goma, la cesta del altavoz está fabricada en aluminio. El diseño del sistema móvil y la bobina de sonido permite procesar una gran potencia. El sistema magnético ventilado y la cubierta antipolvo porosa proporcionan una buena refrigeración.

permitiendo que la bobina de sonido gruesa disipe la alta temperatura.

El resultado es un woofer de 5 pulgadas muy preciso y competente. Es responsable del rango de 50 Hz a 1 kHz en el sistema. El potencial de estos altavoces franceses no puede revelarse con un diseño mediocre. Una caja cerrada no proporcionará suficientes graves, y ni hablar de un inversor de fase que zumba y siempre va por detrás.

El TQWT, descrito por primera vez por Paul Voigt en 1930, utiliza como diseño un guíaondas con una longitud de tubo igual a 1/4 de la longitud de onda de la frecuencia de resonancia del controlador. TQWT se abrevia como tubo de cuarto de onda expandido con salida cargada (también conocido como tubos de Voigt). El TQWT no puede considerarse simplemente como una combinación de un resonador de Helmholtz o una línea de transmisión. Su comportamiento representa la compleja física de un resonador de Helmholtz de cuarto de onda, una carga de inversor de fase y un bocina inversa expansiva. Por lo tanto, el TQWT no puede representarse con éxito solo con uno de los factores involucrados. Solo un cálculo preciso, la simulación por ordenador, el ajuste individual y la experiencia pueden domar este diseño. Pero los resultados merecen la pena: unos graves potentes, nítidos, sin coloración y bien articulados en un amplio rango.

La esencia del sonido

Los Neo8 son transductores de energía acústica de cinta magnética plana que utilizan el innovador material de alta tecnología Kaladex de Dupont para la membrana. Este material, combinado con la nueva tecnología patentada de grabado de aluminio/laminado Kaladex, permite superar las limitaciones habituales de los diseños magnético-planares de generaciones anteriores.

Tradicionalmente, la mayoría de los altavoces planos se fabricaban con una membrana de Mylar, pero Kaladex tiene un límite de temperatura mucho más alto, menos masa, mayor durabilidad y estabilidad mecánica. Como resultado, los transductores NEO8 tienen una mayor sensibilidad y potencia, así como una calidad de sonido superior. El cuidadoso diseño y la tecnología de ensamblaje única utilizados en estos dispositivos proporcionan una salida de alta frecuencia más amplia, menos distorsiones y un rango dinámico más alto que cualquier otro controlador planar de tamaño similar. Los NEO8 cuentan con un sistema magnético simétrico de doble circuito, que ha sido diseñado con ayuda de un software de análisis por elementos finitos para lograr una eficiencia óptima.

Utilizan las últimas marcas de neodimio, un «material supermagnético» con la mayor energía magnética. La diafragma ultraligera Kaladex con un conductor plano de aluminio grabado está suspendida en un campo magnético y se acciona uniformemente mediante fuerza electromagnética, lo que garantiza una reproducción precisa e inmediata de la señal de entrada.

Los NEO8 / NEO8PDR no tienen bobinas de sonido voluminosas, cableado, uniones encoladas, conos de papel ni bordes; entre la señal eléctrica y el sonido no hay prácticamente nada, solo una diafragma casi ingrávida. Por lo tanto, estos transductores planos no tienen resonancia de ruptura del difusor con las distorsiones correspondientes, la falta de coherencia de fase o la difuminación de la señal, que son habituales en los controladores convencionales. Esto permite a los controladores Neo8 reproducir un sonido limpio, aireado y transparente, que es natural por naturaleza y tan agradable desde el punto de vista musical.

Síntesis

Solo los crossovers de primer orden permiten acoplar los altavoces sin introducir distorsiones de fase perceptibles al oído. Pero tampoco son perfectos, por lo que entre los audiófilos hay tantos admiradores de los sistemas de banda ancha sin crossovers. Transmiten la voz de forma excelente, pero la percusión en su interpretación deja mucho que desear. Por eso, en el sistema se utiliza un filtro de orden 1/2. Sí, sí, como en los altavoces de gama baja, donde solo el tweeter está cubierto por un condensador. Solo que al revés.

La empresa se centra principalmente en la integración completa del asistente de voz Alice, así como en el uso de la red neuronal YandexGPT, en constante mejora. Aquellos que estén acostumbrados a utilizar la clásica Yandex Station tendrán en el televisor otro punto de interacción con Alice, no solo para controlar muchas de las funciones del televisor, sino también para obtener previsiones meteorológicas, información sobre atascos en las carreteras, respuestas a preguntas candentes de la búsqueda y mucho más. Para llamar a Alice no es necesario utilizar el mando a distancia conectado por Bluetooth, aunque también se puede utilizar: los micrófonos de campo lejano Farfield integrados en el televisor permiten dar órdenes de voz a una distancia considerable del aparato. Al igual que todos los televisores de la empresa, el modelo funciona con el sistema operativo propio YaOS X, responsable de todos los aspectos del funcionamiento del aparato. La lógica de navegación por el menú principal y los menús auxiliares no difiere en nada de la de los televisores que funcionan con otros sistemas operativos, por lo que aquellos que se cambien a TV Station desde productos de otros fabricantes no tendrán que volver a aprender.

Vemos y escuchamos

Quienes se enfrentan por primera vez a los televisores TV Station se sorprenderán por la ausencia de sintonizadores integrados, tanto analógicos como digitales. Se trata de una decisión deliberada de los desarrolladores, basada en los datos de que disponen sobre los escenarios de uso de los televisores de la marca conectados a Internet. Se puede estar de acuerdo o no, pero esa es la «política del partido».

Control

La importancia del barniz se conoce desde hace mucho tiempo, ya que era precisamente el secreto del sonido de los legendarios instrumentos Stradivarius. Después de barajar un montón de opciones, me decidí por la cera de carnauba, que se extrae de las hojas de una palmera brasileña y le da al sonido una suavidad natural. Revestí la superficie alrededor de los altavoces principales con piel de serpiente. El material no es casual, ya que muchos audiófilos conocen las capacidades únicas de la piel de los reptiles para armonizar el sonido.

Escucha experta

Antonio Vivaldi, Concierto n.º 4 en fa menor RV 2971 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Vivaldi cautiva desde las primeras notas. La conmovedora introducción del solo de violín es acompañada por los primeros violines y violas, se oye el prolongado sonido del órgano y la trama culmina con un pasaje brillante y vertiginoso de toda la orquesta. Es un júbilo y una celebración, perfectamente transmitidos por la acústica. Una implicación y una ligereza de sonido impresionantes.

Deep Purple Child in Time. Una composición épica de gran duración, que combina diferentes estilos y técnicas musicales, con una estructura poco convencional y partes culminantes y de transición claramente diferenciadas, que reflejan profundamente la trama en su estructura. Seguro que pone en aprietos a cualquier sistema acústico. La composición comienza con una parte de órgano, cuya melodía fue tomada de «Bombay Calling». A continuación, viene la primera parte vocal, en la que el tempo, la pesadez y la tensión del sonido van aumentando. Tras una transición rítmica en forma de marcha, comienza un prolongado solo de guitarra en varias partes, durante el cual la tensión de la música sigue aumentando hasta alcanzar su clímax en la transición a la segunda parte de órgano (el estado de ánimo de la música vuelve a la introducción de la canción). Y esto se interpreta de forma excelente. La segunda parte vocal que le sigue es similar a la primera, con el mismo aumento de tempo e intensidad. A continuación viene la coda, que consiste en un crescendo prolongado y acelerado y un potente acorde final. Quién lo hubiera pensado, pero los sistemas acústicos llegaron al final sin la menor queja. Es más, yo diría que la interpretación fue excelente.

The Doors Morrison Hotel Roadhouse Blues. Una composición intensa y desenfrenada. En la interpretación acústica del autor adquirió un matiz narcótico o sexual. Energía salvaje, acentuada por el solo de la incontenible armónica. Es una revolución del espíritu y una revolución del sonido.

En resumen, se puede decir que el mundo de la acústica de autor es un reino de singularidad y alma, invertida en cada producto. Para un oyente experimentado, no se trata simplemente de una tecnología, sino más bien de un instrumento musical con carácter propio y capacidad para transmitir emociones inaccesibles para los modelos de serie. Aquí no solo se valoran los parámetros técnicos, sino también la historia del maestro, su filosofía del sonido.

Por la belleza del sonido y el especial nivel de detalle, los audiófilos están dispuestos a aceptar ciertas limitaciones. Estos sistemas suelen requerir una selección más cuidadosa de los equipos complementarios y prestar atención a la acústica de la sala. Su precio puede ser elevado y su diseño no es el más versátil, pero para los verdaderos conocedores es un precio justificado por la experiencia excepcional que ofrecen.

En última instancia, la elección de un sistema acústico de autor es una decisión profundamente personal. Es el camino para aquellos que buscan en la música no solo un fondo, sino una obra de arte viva y palpitante. Es una inversión en el placer infinito de descubrir nuevos matices en composiciones muy conocidas, que es la esencia de la pasión audiófila.