Quand on parle d'acoustique d'auteur, beaucoup imaginent simplement des enceintes très coûteuses. Mais pour ceux qui sont plongés dans le monde du son de haute qualité, c'est bien plus que cela. C'est une histoire, une philosophie et un caractère unique incarnés dans le bois, le métal et les haut-parleurs.
Contrairement aux marques grand public, où l'essentiel est de reproduire mille fois un modèle à succès, les systèmes d'auteur naissent dans les ateliers d'enthousiastes. Ici, chaque élément, de la forme du boîtier au réglage du crossover, est le résultat d'un choix conscient et d'années d'expérience accumulée. Il ne s'agit pas d'un travail à la chaîne, mais plutôt d'un travail artisanal, où la priorité est donnée à l'image sonore plutôt qu'au plan marketing.
Ce type d'acoustique vise rarement une précision « stérile ». Le plus souvent, ses créateurs recherchent une restitution musicale particulière et émotionnelle : la chaleur des médiums, la légèreté des aigus ou une ligne de basse dense et tangible. Les enceintes deviennent un instrument à travers lequel le maître partage son expérience auditive et sa compréhension de la musique.
Posséder des enceintes acoustiques d'auteur, c'est comme posséder un instrument de musique unique. Elles exigent de l'attention, un réglage correct dans la pièce et une certaine synergie avec le reste de l'équipement. Mais en récompense, elle révèle des facettes d'enregistrements familiers dont vous n'aviez peut-être pas conscience. Ce n'est pas une voie pour tout le monde, mais pour ceux qui apprécient l'individualité et l'âme vivante du son.
Base
Le médium-grave est équipé d'un diffuseur en Kevlar et d'une suspension en caoutchouc, tandis que le saladier est en aluminium. La conception du système mobile et de la bobine mobile permet de traiter une puissance élevée. Le système magnétique ventilé et le capuchon anti-poussière poreux assurent un bon refroidissement.
permettant à la bobine acoustique épaisse de dissiper la chaleur élevée.
Le résultat est un woofer de 5 pouces très précis et performant. Il couvre dans le système la gamme de 50 Hz à 1 kHz. Le potentiel de ces haut-parleurs français ne peut être révélé par une conception ordinaire. Une enceinte fermée ne fournira pas suffisamment de basses, et il ne peut être question d'un phase inverter bourdonnant et toujours en retard.
Le TQWT, décrit pour la première fois par Paul Wojt en 1930, utilise comme structure un guide d'ondes dont la longueur du tube est égale à 1/4 de la longueur d'onde de la fréquence de résonance du haut-parleur. TQWT signifie « tube quart d'onde à sortie chargée » (également appelé « tube de Wojt »). Le TQWT ne peut être considéré uniquement comme une combinaison d'un résonateur de Helmholtz ou d'une ligne de transmission. Son comportement représente la physique complexe d'un résonateur de Helmholtz quart d'onde, d'une charge de phase inversée et d'un pavillon inversé évasé. Par conséquent, le TQWT ne peut être représenté avec succès par un seul des facteurs impliqués. Seuls des calculs précis, une modélisation informatique, un réglage individuel et de l'expérience peuvent maîtriser une telle conception. Mais les résultats en valent la peine : des basses puissantes, nettes, sans coloration et bien articulées sur une large gamme.
L'essence du son
Les Neo8 sont des transducteurs acoustiques à ruban magnétique plan qui utilisent le matériau innovant et high-tech Kaladex de Dupont pour la membrane. Ce matériau, associé à la nouvelle technologie brevetée de gravure de l'aluminium/laminé Kaladex, permet de surmonter les limites habituelles des conceptions magnétiques planaires des générations précédentes.
Traditionnellement, la plupart des haut-parleurs planaires étaient construits à partir d'une membrane en mylar, mais le Kaladex présente une limite de température beaucoup plus élevée, une masse plus faible, une meilleure durabilité et une meilleure stabilité mécanique. En conséquence, les transducteurs NEO8 offrent une sensibilité et une puissance supérieures, ainsi qu'une qualité sonore exceptionnelle. La conception minutieuse et la technologie d'assemblage unique utilisées dans ces appareils offrent une sortie haute fréquence plus étendue, moins de distorsion et une gamme dynamique plus élevée que n'importe quel autre haut-parleur plan de taille similaire. Les NEO8 sont dotés d'un système magnétique symétrique à double excitation, qui a été développé à l'aide d'un logiciel d'analyse par éléments finis afin d'obtenir une efficacité optimale.
Ils utilisent les dernières marques de néodyme, un « matériau supermagnétique » doté de la plus haute énergie magnétique. La membrane ultra-légère Kaladex, avec son conducteur plat en aluminium gravé, est suspendue dans un champ magnétique et actionnée uniformément par une force électromagnétique, assurant une reproduction précise et immédiate du signal d'entrée.
Les NEO8 / NEO8PDR ne comportent pas de bobines acoustiques encombrantes, de câblage, de joints collés, de cônes en papier ou de bordures. Il n'y a pratiquement rien entre le signal électrique et le son, seulement une membrane presque impondérable. Par conséquent, ces transducteurs plats ne présentent pas de résonance de rupture du diffuseur avec les distorsions, les désaccords de phase ou le flou du signal qui sont courants avec les haut-parleurs classiques. Cela permet aux haut-parleurs Neo8 de reproduire un son pur, aérien et transparent, qui est naturel et si agréable sur le plan musical.
Synthèse
Seuls les filtres de premier ordre permettent de raccorder les haut-parleurs sans introduire de distorsions de phase audibles. Mais ils ne sont pas parfaits non plus, c'est pourquoi les audiophiles sont si nombreux à préférer les systèmes à large bande sans filtres. Ils restituent parfaitement les voix, mais les percussions laissent à désirer. C'est pourquoi le système utilise un filtre d'ordre 1/2 ! Oui, oui, comme dans les enceintes d'entrée de gamme, où seul le tweeter est recouvert d'un condensateur. Mais à l'inverse.
Le haut-parleur médium est limité par une bobine inductive enroulée sur un permalloy de précision à l'aide d'un câble puissant en cuivre sans oxygène d'une section d'un centimètre carré et recouverte d'un vernis isolant spécial qui élimine les vibrations parasites. Le magnéto-planar est placé librement, utilise sa chute naturelle et n'est protégé du courant continu que par des condensateurs à film élitistes Audiophiler (plus connus des amateurs de son russes sous la marque Mundorf, gamme blanche). Son orientation méticuleuse et son accent dans la gamme la plus élevée sont compensés par un haut-parleur jumelé situé orthogonalement au haut-parleur principal et dirigé vers l'intérieur de la scène, ce qui crée une aura sonore unique.
L'acoustique d'auteur, ce n'est pas simplement des enceintes assemblées dans un garage, mais une approche vivante et sincère du son, où chaque élément est le fruit d'un choix conscient d'une personne qui entend la musique plus profondément qu'un simple ensemble de fréquences. Pour un audiophile expérimenté, ces systèmes sont l'occasion d'entendre ce qui est caché dans l'enregistrement : le souffle du musicien, le silence entre les notes, le naturel du timbre. Il ne s'agit pas d'une course aux paramètres techniques, mais d'une recherche d'honnêteté sonore, où la musique ne se contente pas de jouer, elle parle.
Un cadre digne
Le boîtier de l'enceinte est en noyer noir, un bois dur, brun foncé, avec une belle texture, qui se polit bien. Il est souvent utilisé pour fabriquer des meubles haut de gamme, c'est donc probablement le meilleur choix pour un atelier à domicile.
L'importance du vernis est connue depuis longtemps, c'est précisément en lui que résidait le secret du son des instruments légendaires de Stradivarius. Après avoir passé en revue une multitude d'options, j'ai opté pour la cire de carnauba, extraite des feuilles d'un palmier brésilien, qui confère au son une douceur naturelle. J'ai recouvert la surface autour des principaux émetteurs de peau de serpent. Ce matériau n'a pas été choisi au hasard, car de nombreux audiophiles connaissent les propriétés uniques de la peau de reptile pour harmoniser le son.
Écoute experte
Antonio Vivaldi, concerto n° 4 en fa mineur RV 2971 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Vivaldi captive dès les premières notes. L'introduction émouvante du solo de violon est soutenue par les premiers violons et les altos, on entend le son prolongé de l'orgue, et le thème est conclu par un passage vif et rapide de tout l'orchestre. C'est une jubilation et une célébration, parfaitement rendues par l'acoustique. Une implication et une légèreté sonore époustouflantes.
Deep Purple Child in Time. Une composition épique de grande durée, combinant différents styles et techniques musicaux, avec une structure non triviale et des parties culminantes et transitionnelles clairement marquées, reflétant profondément le sujet dans leur structure. Elle devrait mettre n'importe quel système acoustique dans l'impasse. La composition commence par une partie d'orgue, dont la mélodie a été empruntée à « Bombay Calling ». Vient ensuite la première partie vocale, au cours de laquelle le tempo, la lourdeur et la tension du son s'intensifient. Après une transition rythmique en forme de marche, commence un long solo de guitare en plusieurs parties, au cours duquel la tension musicale continue de croître pour atteindre son apogée dans la transition vers la deuxième partie d'orgue (l'ambiance musicale revient à l'introduction de la chanson). Et cela est joué à la perfection. La deuxième partie vocale qui suit est similaire à la première, avec la même augmentation du tempo et de l'intensité. Vient ensuite le code, qui consiste en un long crescendo accéléré et un puissant accord final. Qui l'aurait cru, mais les systèmes acoustiques ont tenu le coup jusqu'à la fin sans le moindre problème. De plus, je qualifierais cette interprétation d'excellente.
The Doors Morrison Hotel Roadhouse Blues. Une composition riche et débridée. Interprétée par les enceintes acoustiques de l'auteur, elle a pris une teinte soit narcotique, soit sexuelle. Une énergie sauvage, soulignée par le solo d'un harmonica irrépressible. C'est une révolution de l'esprit et une révolution du son.
En résumé, on peut dire que le monde de l'acoustique d'auteur est un royaume d'unicité et d'âme, insufflé dans chaque produit. Pour un auditeur expérimenté, il ne s'agit pas simplement d'un appareil, mais plutôt d'un instrument de musique doté d'un caractère propre et capable de transmettre des émotions inaccessibles aux modèles de série. Ici, ce ne sont pas seulement les paramètres techniques qui sont appréciés, mais aussi l'histoire du maître, sa philosophie du son.
Pour cette beauté sonore et ce niveau de détail particulier, l'audiophile est prêt à accepter certaines contraintes. Ces systèmes nécessitent souvent une sélection plus minutieuse des équipements associés et une attention particulière à l'acoustique de la pièce. Leur prix peut être élevé et leur design n'est pas des plus universels, mais pour le véritable connaisseur, c'est un prix justifié pour une expérience exceptionnelle.
En fin de compte, le choix d'un système audio d'auteur est une décision profondément personnelle. C'est la voie à suivre pour ceux qui recherchent dans la musique non seulement un fond sonore, mais une œuvre d'art vivante et respirante. C'est un investissement dans le plaisir infini de découvrir de nouvelles nuances dans des compositions bien connues, ce qui constitue l'essence même de la passion audiophile.
