Quando se trata de acústica de autor, muitos imaginam simplesmente colunas muito caras. Mas para aqueles que estão imersos no mundo do som de alta qualidade, é algo mais. É história, filosofia e caráter único, incorporados em madeira, metal e altifalantes.
Ao contrário das marcas de massa, onde o principal é repetir mil vezes um modelo de sucesso, os sistemas autorais nascem em oficinas de entusiastas. Aqui, cada elemento, desde a forma da caixa até à configuração do crossover, é uma escolha consciente e o resultado de anos de experiência acumulada. Não se trata de uma linha de montagem, mas sim de um trabalho artesanal, onde o mais importante é a imagem sonora e não o plano de marketing.
Essa acústica raramente busca uma precisão «estéril». Mais frequentemente, seus criadores buscam uma apresentação musical especial e emocional — o calor dos médios, a leveza dos agudos ou uma linha de graves densa e palpável. As colunas tornam-se um instrumento através do qual o mestre partilha a sua experiência auditiva e compreensão da música.
Possuir um sistema de som de autor é como ter um instrumento musical único. Ele requer atenção, configuração correta na sala e uma certa sinergia com o restante do equipamento. Mas, em troca, ela revela facetas de gravações conhecidas que talvez você nem imaginasse. Este caminho não é para todos, mas para aqueles que apreciam a individualidade e a alma viva no som.
Fundamento
Midbass com difusor de kevlar e suspensão de borracha, caixa do altifalante fabricada em alumínio. A construção do sistema móvel e da bobina sonora permite processar uma grande potência. O sistema magnético ventilado e a tampa protetora contra poeira porosa proporcionam um bom arrefecimento,
permitindo que a bobina sonora espessa dissipe a alta temperatura.
O resultado é um woofer de 5 polegadas muito preciso e competente. Ele é responsável pela faixa de 50 Hz a 1 kHz no sistema. O potencial destes altifalantes franceses não pode ser revelado por um design comum. Uma caixa fechada não produzirá graves suficientes, e nem se fala em um inversor de fase zumbido e sempre atrasado.
O TQWT, descrito pela primeira vez por Paul Voigt em 1930, utiliza como construção um guia de ondas com um comprimento de tubo igual a 1/4 do comprimento de onda da frequência de ressonância do driver. TQWT significa tubo de quarto de onda expandido com saída carregada (também chamado de tubos de Voigt). O TQWT não pode ser considerado apenas como uma combinação de um ressonador de Helmholtz ou uma linha de transmissão. O seu comportamento representa a física complexa de um ressonador de Helmholtz de quarto de onda, uma carga de inversor de fase e um tubo de escape expansivo. Consequentemente, o TQWT não pode ser representado com sucesso apenas por um dos fatores envolvidos. Apenas cálculos precisos, simulação por computador, configuração individual e experiência podem domar esse design. Mas os resultados valem todo o esforço: graves potentes, nítidos, sem coloração e bem articulados em uma ampla faixa.
A essência do som
Os Neo8 são transdutores de energia acústica magnético-planares de fita, que utilizam o inovador material de diafragma de alta tecnologia Kaladex da Dupont. Este material, combinado com a nova tecnologia patenteada de gravação de alumínio/laminado Kaladex, permite superar as limitações habituais das construções magnéticas planares das gerações anteriores.
Tradicionalmente, a maioria dos altifalantes planares era construída com membranas de Mylar, mas o Kaladex tem um limite de temperatura muito mais elevado, menor massa, melhor durabilidade e estabilidade mecânica. Como resultado, os transdutores NEO8 têm maior sensibilidade e potência, bem como excelente qualidade de som. A construção cuidadosa e a tecnologia de montagem exclusiva utilizadas nestes dispositivos proporcionam uma saída de alta frequência mais ampla, menos distorção e uma faixa dinâmica mais alta do que qualquer outro driver planar de tamanho semelhante. Os NEO8 possuem um sistema magnético simétrico de dois estágios, que foi desenvolvido com a ajuda de software de análise por elementos finitos para alcançar a eficiência ideal.
Eles usam as mais recentes marcas de neodímio — um «material supermagnético» com a mais alta energia magnética. A diafragma ultraleve Kaladex com condutor plano de alumínio gravado é suspensa num campo magnético e acionada uniformemente pela força eletromagnética, garantindo uma reprodução precisa e imediata do sinal de entrada.
O NEO8 / NEO8PDR não tem bobinas de som pesadas, fiação, juntas coladas, cones de papel e bordas; entre o sinal elétrico e o som, não há praticamente nada — apenas uma diafragma quase sem peso. Consequentemente, estes transdutores planos não têm ressonância de ruptura do difusor com as distorções correspondentes, incompatibilidade de fase ou distorção do sinal, que são comuns nos drivers convencionais. Isso permite que os drivers Neo8 reproduzam um som puro, arejado e transparente, que é natural por natureza e tão agradável musicalmente.
Síntese
Apenas os crossovers de primeira ordem permitem acoplar os altifalantes sem introduzir distorções de fase audíveis. Mas nem mesmo eles são perfeitos, e é por isso que há tantos apreciadores de sistemas de banda larga sem crossovers entre os audiófilos. Eles transmitem os vocais de forma excelente, mas a percussão deixa a desejar. Por isso, o sistema usa um filtro de ordem 1/2! Sim, sim, como nas colunas da categoria de preço inicial, onde apenas o tweeter é coberto por um condensador. Só que ao contrário.
O midwoofer é limitado por uma bobina indutiva enrolada em permalloy de precisão com um cabo potente de cobre sem oxigénio com uma secção transversal de um quinhão e coberto com um verniz isolante especial que amortece as vibrações parasitas. O magneto-planar é posicionado livremente, utiliza a sua queda natural e é protegido apenas da corrente contínua por condensadores de película de elite Audiophiler (mais conhecidos entre os apreciadores de som russos sob a marca Mundorf, linha branca). A sua orientação meticulosa e ênfase na faixa mais alta são compensadas por um altifalante emparelhado, posicionado ortogonalmente ao principal e direcionado para o interior da cena, o que cria uma aura sonora única.
A acústica de autor não é apenas colunas montadas numa garagem, mas uma abordagem viva e emotiva ao som, em que cada elemento é uma escolha consciente de alguém que ouve música mais profundamente do que apenas um conjunto de frequências. Para um audiófilo experiente, tais sistemas são uma oportunidade de ouvir o que está oculto na gravação: a respiração do músico, o silêncio entre as notas, a naturalidade do timbre. Não se trata de uma busca por parâmetros técnicos, mas sim pela honestidade do som, quando a música não apenas toca — ela fala.
Uma moldura digna
A estrutura do sistema acústico é revestida com nogueira preta, uma madeira dura, castanha escura, com uma textura bonita e fácil de polir. É frequentemente utilizada na fabricação de móveis de luxo, por isso é provavelmente a melhor opção para uma oficina doméstica.
A importância do verniz é conhecida há muito tempo, pois era ele o segredo do som dos lendários instrumentos Stradivari. Depois de analisar várias opções, optei pela cera de carnaúba, extraída das folhas de uma palmeira brasileira, que confere ao som uma suavidade natural. Revesti a área ao redor dos principais emissores com pele de cobra. O material não foi escolhido por acaso, pois muitos audiófilos conhecem as capacidades únicas da pele de répteis para harmonizar o som.
Audição especializada
Antonio Vivaldi, Concerto n.º 4 em Fá menor RV 2971 Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Vivaldi encanta desde as primeiras notas. A comovente introdução do solo de violino é acompanhada pelos primeiros violinos e violas, ouve-se o som prolongado do órgão, e a trama é concluída por uma passagem brilhante e veloz de toda a orquestra. É júbilo e triunfo, transmitidos de forma perfeita pela acústica. Envolvimento e leveza de som impressionantes.
Deep Purple Child in Time. Uma composição épica de grande duração, que combina diferentes estilos e técnicas musicais, com uma estrutura não trivial e partes culminantes e de transição claramente destacadas, refletindo profundamente o enredo na sua estrutura. Ela certamente deve colocar qualquer sistema acústico em um beco sem saída. A composição começa com uma parte de órgão — a mesma cuja melodia foi emprestada de «Bombay Calling». Em seguida, vem a primeira parte vocal, ao longo da qual o ritmo, a intensidade e a tensão do som aumentam. Após uma transição rítmica em marcha, começa um solo de guitarra prolongado e multifacetado, ao longo do qual a tensão da música continua a aumentar, para atingir o clímax na transição para a segunda parte de órgão (o clima da música volta à introdução da canção). E isso é tocado de forma excelente. A segunda parte vocal que se segue é semelhante à primeira, realizando o mesmo aumento de ritmo e tensão. Em seguida, vem a coda, que consiste num crescendo prolongado e acelerado e num poderoso acorde final. Quem diria, mas os sistemas acústicos chegaram ao fim sem a menor reclamação. Mais do que isso, eu diria que a execução foi excelente.
The Doors Morrison Hotel Roadhouse Blues. Uma composição rica e desenfreada. Na execução dos sistemas acústicos originais, ela ganhou um tom narcótico ou sexual. Energia selvagem, enfatizada pelo solo de uma gaita irreprimível. É uma revolução do espírito e uma revolução do som.
Resumindo, pode-se dizer que o mundo da acústica de autor é um reino de singularidade e alma, incorporado em cada produto. Para um ouvinte experiente, não se trata apenas de tecnologia, mas sim de um instrumento musical com caráter próprio e capacidade de transmitir emoções inacessíveis aos modelos em série. Aqui, valorizam-se não só os parâmetros técnicos, mas também a história do mestre, a sua filosofia do som.
Por causa dessa beleza sonora e detalhamento especial, o audiófilo está disposto a aceitar algumas convenções. Esses sistemas geralmente exigem uma seleção mais cuidadosa dos equipamentos complementares e atenção à acústica do ambiente. O preço pode ser alto e o design não é dos mais versáteis, mas para o verdadeiro apreciador, esse é um preço justo a pagar por uma experiência excepcional.
Em última análise, a escolha de acústica de autor é uma decisão profundamente pessoal. É um caminho para aqueles que procuram na música não apenas um fundo, mas uma obra de arte viva e pulsante. É um investimento no prazer infinito de descobrir novas nuances em composições bem conhecidas, que é a essência da paixão audiófila.
