Der Beginn der 2000er Jahre war eine besondere Zeit für das Horrorgenre. Nach den relativ vorhersehbaren Slasherfilmen der 90er Jahre waren die Zuschauer bereit für etwas Neues, Härteres und Psychologisch Beunruhigenderes. Die Filmemacher reagierten auf diese Nachfrage mit einer Welle von Filmen, die nicht nur mit Schreckmomenten erschreckten, sondern einen tiefen, unangenehmen, lang anhaltenden Eindruck hinterließen und die dunkelsten Seiten der menschlichen Natur und des Übernatürlichen erforschten.
Diese Auswahl ist nicht nur eine Liste von Horrorfilmen. Es ist eine Sammlung von Filmen, die die Atmosphäre im Kinosaal wirklich „vergiftet“ haben, die einen dazu gebracht haben, durch die Finger zu sehen und nach dem Anschauen die Türschlösser zu überprüfen. Sie unterscheiden sich in ihrer Herangehensweise: Einige schockieren durch visuelle Schrecken und unvorstellbare Gewalt, andere schaffen meisterhaft eine Atmosphäre der Paranoia und Hoffnungslosigkeit, die einem das Blut in den Adern gefrieren lässt.
Hier finden Sie sowohl Kult-Horrorfilme, die das Jahrzehnt geprägt haben, als auch weniger bekannte, aber nicht weniger beeindruckende Werke. Eines haben sie alle gemeinsam: Nach dem Anschauen jedes dieser sieben Filme erscheint die Welt nicht mehr als ein sicherer und verständlicher Ort. Sind Sie bereit, sich daran zu erinnern, was Ihnen vor zwanzig Jahren Gänsehaut bereitet hat?
1. „Jeepers Creepers“ (2001)
Der amerikanische Regisseur Victor Salva begeisterte sich schon als Schüler für das Horrorgenre: Seine ersten Werke zeigte er seinen Klassenkameraden in der Kantine der Schule. Als er 1986 erwachsen wurde, drehte Salva „Something in the Basement“ und erregte damit die Aufmerksamkeit von Coppola selbst, der sein nächstes Projekt finanzierte. Der echte Erfolg kam für Victor jedoch erst 2001 mit dem Film über ein menschenfressendes Monster.
Der Film beginnt wie die meisten Road-Thriller mit einem Auto, das über eine einsame Landstraße rast. Auf dem Weg zu ihrer Mutter in den Urlaub begegnen Derry (Justin Long) und Trish (Gina Phillips) einem rostigen Lieferwagen und seinem Fahrer… Nun, der Zuschauer erfährt unterwegs, wer Jeepers Creepers eigentlich ist und was er jeden 23. Frühling auf der Erde macht.
Durch die Kombination einer wenig originellen Road-Horror-Handlung mit einem Monster unbekannter Herkunft (wobei der Zuschauer Jeepers nach und nach kennenlernt: Zuerst sieht man nur seinen Lieferwagen, dann seine Silhouette aus der Ferne, dann näher … und erst am Ende sehen wir das „Gesicht des Helden“), hat Silva etwas unglaublich Gruseliges geschaffen. Der Film hält von Anfang bis Ende die Spannung aufrecht, und das Ende verdient ein besonderes Lob: Diese Szene wird Ihnen lange Zeit den Schlaf rauben, und die Musik wird Ihnen immer wieder durch den Kopf gehen. Übrigens sagte Clive Barker („Hellraiser“) selbst über „Creeper“ Folgendes: „Das ist der gruseligste Horrorfilm des letzten Jahrzehnts.“
Interessante Fakten:
1. Die Website „BBC Movies“ bewertete den Film mit vier von fünf Sternen und bezeichnete ihn als „einen verstörenden, gruseligen und intelligenten Horrorfilm, der einem nicht aus dem Kopf geht. Ein solcher Film lässt einen den Atem anhalten“.
2. Der Titel des Films stammt aus den ersten Worten des Refrains des populären Songs „Jeepers Creepers” aus den 1930er Jahren.
3. Die Dreharbeiten zum Film „Das Haus der Clowns” endeten für Silva mit einem lauten Sexskandal (der Regisseur wurde der Verführung eines minderjährigen Schauspielers beschuldigt). Die Figur des Monsters in „Jeepers Creepers“ wirkt sehr homosexuell: Sehen Sie nur, wie er an jungen Männern schnüffelt!
2. The Ring (2002)
„The Ring“ – ein Film von Gore Verbinski – ist ein Remake des gleichnamigen japanischen Horrorfilms aus dem Jahr 1998. Es ist erwähnenswert, dass das Remake sehr gelungen ist. Zu den größten Stärken des Films zählen vor allem die Besetzung und die Bildsprache: Die erstaunliche Bildschärfe bringt den Zuschauer näher an das Geschehen auf der Leinwand heran – der Film wirkt auch heute noch sehr modern (erinnern Sie sich, wie verblasst die Farben des japanischen Films waren? und für Naomi Watts war die Rolle der Rachel Keller ihr Sprungbrett nach Hollywood.
Insgesamt ist der Film unglaublich stimmig, künstlerisch und wirklich beängstigend. Stellen Sie sich vor: Sie bekommen eine seltsame Kassette in die Hände, Sie wissen, dass Sie sie nicht ansehen sollten, aber aus irgendeinem Grund tun Sie es doch. Dann klingelt das Telefon und eine Stimme am anderen Ende teilt Ihnen mit, dass Sie nur noch eine Woche zu leben haben…
Verbinskis „The Ring” gehört zu den edlen Horrorfilmen, die ohne direkte Gewalt Angst machen. Es ist eine viel subtiler organisierte Angst – die Angst vor der Unumkehrbarkeit: wenn einem das Blut in den Adern gefriert angesichts der Bilder mit Symbolen. Übrigens sehr schöne und stellenweise ästhetisch perfekte Bilder.
Interessante Fakten:
1. „The Ring“ wurde ein echter Kassenschlager und spielte in den USA etwa 130 Millionen und weltweit 120 Millionen Dollar ein. Am ersten Tag nach seiner Veröffentlichung auf Video wurden zwei Millionen DVD-Kopien in den Läden verkauft!
2. Als die Schauspielerin Davi Chase (Samara) „The Ring” im Kino sah, musste sie vor Angst die Augen schließen, als sie sich selbst sah… Einige Zuschauer sahen sie beim Verlassen des Kinos und waren ebenfalls entsetzt.
3. Für die Rolle der Rachel bewarben sich Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow und Kate Beckinsale.
in den 2000er Jahren hörten Horrorfilme auf, nur zu erschrecken – sie begannen, wirklich zu schockieren. An die Stelle glamouröser Horrorfilme traten harte, düstere und psychologisch belastende Filme, die ein lang anhaltendes Gefühl des Unbehagens hinterließen. „Die abscheulichen Sieben“ ist eine Auswahl von Filmen, die nicht nur durch Angst, sondern durch echte Abscheu in Erinnerung geblieben sind: durch Grausamkeit, Realismus und Hoffnungslosigkeit. Diese Filme lassen einem keine Verschnaufpause, sie lassen einen zusammenzucken, den Blick abwenden und nachdenken – lohnt es sich, sie bis zum Ende anzuschauen?
3. „The Descent“ (2005)
Einer der besten Filme in dieser Auswahl ist wohl der britische Streifen von Neil Marshall, der 2002 mit dem Actionfilm „Dogma“ für Furore sorgte.
„Descent“ ist die Geschichte von sechs Freundinnen, die sich entschließen, eine der Höhlen Nordamerikas zu erkunden. Der Anfang des Films ist übrigens so dramatisch, dass man denkt, schlimmer kann es nicht mehr kommen. Aber nein: Das Schlimmste steht natürlich noch bevor.
„The Descent“ verdient zu Recht einen besonderen Platz in jeder Horrorfilm-Sammlung, obwohl darin kein einziger wirklich weltbekannter Star mitspielt. Marshall schafft es meisterhaft, eine bedrückende Atmosphäre aufzubauen: Wenn Sie Angst vor geschlossenen Räumen haben, wird Ihnen schon nach einer halben Stunde schlecht. Das beunruhigende Gefühl wird noch verstärkt, wenn klar wird, dass der Steinschlag und die daraus resultierende Ausweglosigkeit nicht das größte Problem sind. Und wie sich herausstellt, gibt es auf der Erde (genauer gesagt in ihrem Inneren) etwas Schrecklicheres als Verrat und sogar den Verlust der Familie.
Der Film wurde mit dem Saturn Award in der Kategorie „Bester Horrorfilm” ausgezeichnet. Und glauben Sie mir, er ist wirklich verdammt gut!
Interessante Fakten:
1. Die Londoner Premiere des Films fand 2005 statt. In derselben Woche gab es in der Stadt Explosionen, was sich negativ auf die Einspielergebnisse des Films auswirkte. Dennoch spielte Marshalls Film mit einem Budget von 3,5 Millionen Pfund weltweit 57 Millionen ein.
2. Das Erscheinen der Monster wurde vor den Schauspielerinnen geheim gehalten. Als es dann zum Dreh kam, erschraken die Mädchen und rannten vom Set weg, sehr zur Belustigung der gesamten Filmcrew.
3. Mit Ausnahme des Schauspielers, der die Rolle von Sarahs Ehemann spielte (der in der vierten Minute des Films ums Leben kam), und einiger Statisten im Krankenhaus gibt es in dem Film keine männlichen Figuren.
4. „Das Haus der Wachsfiguren” (House of Wax, 2005)
Der Film von Regisseur Jaume Collet-Serra ist ein Remake des gleichnamigen Films von 1933. Die Handlung ist kinderleicht: Sechs Freunde fahren zu einem Fußballspiel und verfahren sich, wie zu erwarten, auf dem Weg dorthin.
Und doch unterscheidet sich „House of Wax“ von all diesen „Twist-and-Turns“. Serra kombinierte das unter Filmemachern beliebte Thema Puppen/Marionetten mit einem Slasher und schuf damit zwar kein Meisterwerk, aber doch ein solides Werk mit gut angezogenen Schrauben. Das Kanonenfutter ist hier sympathisch und zudem für jeden Geschmack etwas dabei – eine schlanke Blondine, eine entschlossene Brünette, ein Afrikaner, ein Typ mit Stahlbauch, ein Dodik – die Maniacs sind „stinkend“ wie Stückchen Scheiße, und ihre Kreationen sind überhaupt jenseits von Gut und Böse. Zweifellos wird es Ihre Nerven kitzeln. Und ja, beim Anschauen habe ich mich immer wieder gefragt: Leute, woher haben sie so viel Wachs?!
Der Film gewann den Preis „Youth Choice 2005” als bester Thriller. Vielleicht ist das auch so, und er ist einer der herausragendsten Vertreter seines Genres.
Paris Hilton in einer ziemlich unerwarteten Rolle…
Interessante Fakten:
1. Während der Dreharbeiten zur Schlussszene blieb die Schauspielerin Elisha Cuthbert mehrmals in dem schmelzenden Wachsbett stecken: Tatsächlich wurde Erdnussöl als Wachs verwendet.
2. Der Hauptschurke der Handlung heißt Vincent – zu Ehren des Schauspielers Vincent Price, der die Hauptrolle im Originalfilm von 1953 spielte.
3. Paris Hilton musste kein Vorsprechen absolvieren, da sie die einzige Wahl des Regisseurs für die Rolle der Paige war und schließlich in der Kategorie „Beste Schrei-Szene“ gewann.
5. „The Amityville Horror“ (2005)
Und noch ein weiterer herausragender Vertreter des Genres aus dem Jahr 2005 – „The Amityville Horror“. Endlich sind wir bei den Geistern mit Dämonen angelangt. Und wieder ein Remake des Thrillers von 1979. Es ist nicht bekannt, wie wichtig es für den Zuschauer in diesem Fall ist, dass der Film „auf wahren Begebenheiten basiert”, aber genau das stand im Inhaltsverzeichnis des gleichnamigen Romans von D. Anson.
Eine Geschichte, die den typisch amerikanischen Traum von einer glücklichen Familie und einem großen, hellen Haus wie ein Kartenhaus zusammenbrechen lässt. Sie schildert anschaulich, wie sich ein fürsorglicher Ehemann und Stiefvater Tag für Tag von einem normalen Menschen in ein besessenes Tier verwandelt. Kommt Ihnen das bekannt vor? Möglicherweise. Natürlich ist es kein Kubrick, aber Andrew Douglas, der erst im reifen Alter zum Film kam, hatte zuvor als Werbefotograf gearbeitet, sodass die Bilder nicht enttäuschen. Außerdem spielte die gelungene Besetzung der Rollen eine nicht unerhebliche Rolle: R. Reynolds, M. George und die noch ganz kleine Chloë Moretz.
Obwohl der Film von Kritikern überwiegend negativ bewertet wurde, gefiel er den Zuschauern. Ryan Reynolds in einer für ihn ungewöhnlichen Rolle als verrückter Familienvater ist zumindest interessant, ebenso wie die kleine Moretz („The Amityville Horror“ war ihr erster Auftritt auf der großen Leinwand).
Interessante Fakten:
1. Dieser Film war der letzte Film, den MGM als unabhängiges Filmstudio herausbrachte: Am 8. April 2005 wurde es von mehreren Unternehmen, darunter Sony, aufgekauft.
2. Ryan Reynolds trug spezielle Kontaktlinsen, damit seine Augen absolut schwarz waren.
3. Kurz vor den Dreharbeiten wurde am Ufer des Sees unweit des Hauses die Leiche eines lokalen Fischers gefunden.
6. „Silent Hill“ (2006)
Die Adoptivtochter liebevoller Eltern, Sharon, leidet an einer unheilbaren Störung: Im Schlaf rennt sie von zu Hause weg, irrt umher und ruft dabei seltsame Worte wie „Silent Hill“. Ihre verzweifelte Mutter setzt ihre Tochter ins Auto und macht sich auf die Suche nach der verbrannten, illusorischen Stadt, um herauszufinden, was los ist. Diesmal erweist sich die „Wendung“ als Weg in die Unterwelt…
Der nach dem gleichnamigen Computerspiel gedrehte Film von Christophe Gans („Die Bruderschaft des Wolfes“, „Der weinende Mörder“) zeichnet sich durch ein durchdachtes Drehbuch (Roger Avery), eine hervorragende Besetzung (Rada Mitchell, Sean Bean, Jodelle Ferland, Laurie Holden) und ein Minimum an Computergrafiken aus. Das Bild und die „Bildsprache“ faszinieren von den ersten Einstellungen an: hier die Verzweiflung einer Mutter, die ihr Kind verloren hat, und der Nebel, durch den man keinen Finger vor Augen sehen kann. Asche, die wie Schnee auf die ausgestorbene Stadt fällt; Kreaturen wie aus den Gemälden von Bosch; religiöse Fanatiker mit einer hexenhaft jugendlich aussehenden Anführerin. Mit ihren schwarzen, starren Augen flößt sie, glauben Sie mir, nicht weniger Angst ein als Pyramidenkopf.
Und je verzweifelter die in den Labyrinthen verlorene Rose „Gott, hilf mir!“ ruft, desto deutlicher wird, dass es hier keinen Gott gibt und nie gegeben hat. So sieht wahrscheinlich die Hölle aus…
Obwohl der Film überwiegend negative Kritiken erhielt, in denen nur die visuelle Komponente positiv hervorgehoben wurde, bezeichneten einige Rezensenten den Film dennoch als „vorbildliche Verfilmung“, und hier sind wir eindeutig auf der Seite der Minderheit.
Interessante Fakten:
1. Mila Jovovich und Meg Ryan bewarben sich um die weibliche Hauptrolle.
2. Viele Wesen im Film wurden von professionellen Tänzern gespielt – deshalb waren sie so beweglich und konnten die nötige Unruhe der Bewegungen glaubwürdig vermitteln.
3. Ursprünglich wollte Christoph Hans, dass Cameron Diaz die Rolle der Sybil spielt.
Wir haben also einen Spaziergang durch die dunklen Ecken des Kinos der 2000er Jahre gemacht. Diese Filme haben bewiesen, dass echter Horror nicht nur aus plötzlichen Schreckmomenten besteht, sondern aus einer Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit und einem tiefen psychologischen Unbehagen. Sie hinterlassen ein Gefühl der Melancholie und Angst, das auch nach dem Abspann nicht verschwindet.
Jeder Film aus dieser „abscheulichen“ Auswahl wurde zu einem wichtigen Meilenstein für das Genre. Sie haben Einfluss darauf genommen, wie Horrorfilme heute gedreht werden, indem sie den Fokus von den Monstern nach außen auf die Dämonen in uns verlagert haben. Ihre Stärke liegt in der Fähigkeit, das Beängstigende im Alltäglichen zu finden und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Psyche aufzuzeigen.
Ob man sie sich ansieht oder nicht, ist eine persönliche Entscheidung. Aber wenn Sie sich dafür entscheiden, sollten Sie sich nicht nur auf Angst, sondern auf einen echten Schock gefasst machen. Diese Geschichten erinnern uns daran, dass manchmal die schrecklichsten Filme diejenigen sind, die uns zum Nachdenken anregen und nach dem Anschauen einfach nur das Licht einschalten und etwas Lebensbejahendes hören wollen.
