Le début des années 2000 a été une période particulière pour le genre de l'horreur. Après les slashers relativement prévisibles des années 90, les spectateurs étaient prêts pour quelque chose de nouveau, de plus dur et de plus perturbant psychologiquement. Les cinéastes ont répondu à cette demande par une vague de films qui ne se contentaient pas d'effrayer avec des moments sanglants, mais laissaient un sentiment profondément désagréable et durable, explorant les aspects les plus sombres de la nature humaine et du surnaturel.
Cette sélection n'est pas simplement une liste de films d'horreur. Il s'agit d'une compilation de films qui ont véritablement « gâché l'ambiance » dans les salles de cinéma, vous obligeant à regarder entre vos doigts et à vérifier les serrures de vos portes après les avoir visionnés. Ils sont différents dans leur approche : certains frappent le psychisme par l'horreur visuelle et la violence inimaginable, d'autres créent habilement une atmosphère de paranoïa et de désespoir qui vous glace le sang.
Vous trouverez ici des films d'horreur cultes qui ont marqué la décennie, ainsi que des œuvres moins connues, mais tout aussi puissantes. Ils ont tous un point commun : après avoir vu chacun de ces sept films, le monde ne semble plus être un endroit aussi sûr et compréhensible. Êtes-vous prêt à vous rappeler ce qui vous donnait la chair de poule il y a vingt ans ?
1. Jeepers Creepers (2001)
Le réalisateur américain Victor Salva s'est passionné pour le genre horreur alors qu'il était encore écolier : ses premières créations ont été montrées à ses camarades de classe dans la cantine de l'établissement scolaire. À l'âge adulte, en 1986, Salva tourne Something in the Basement, qui attire l'attention de Coppola lui-même, qui finance son projet suivant. Cependant, le véritable succès est venu à Victor après la sortie en 2001 d'un film sur un monstre dévoreur d'hommes.
Comme la plupart des thrillers routiers, le film commence avec une voiture qui file à toute allure sur une route déserte. En route pour passer leurs vacances chez leur mère, Derry (Justin Long) et Trish (Gina Phillips) vont croiser une camionnette rouillée et son conducteur… Le spectateur apprendra qui est réellement Jeepers Creepers et ce qu'il fait sur Terre chaque 23e printemps.
En combinant un scénario peu original de road-horror et l'image d'un monstre d'origine inconnue (le spectateur ne fait d'ailleurs connaissance avec Jeepers que progressivement : d'abord, on ne voit que sa camionnette, puis sa silhouette de loin, puis de plus près… et ce n'est qu'à la fin que nous voyons le « visage du héros »), Silva a créé quelque chose d'incroyablement effrayant. Le film tient en haleine du début à la fin, et la fin mérite un grand plus : cette scène vous empêchera de dormir tranquillement pendant longtemps, et la musique vous restera en tête encore et encore. D'ailleurs, Clive Barker lui-même (« Hellraiser ») a déclaré à propos de « Creepers » : « C'est le film d'horreur le plus effrayant de la dernière décennie ».
Faits intéressants :
1. Le site « BBC Movies » a attribué quatre étoiles sur cinq au film, le qualifiant de « film d'horreur intelligent, dérangeant et effrayant. Un film qui vous coupe le souffle » ;
2. Le titre du film vient des premiers mots du refrain d'une chanson populaire des années 30, « Jeepers Creepers » ;
3. Le tournage du film « La Maison des clowns » s'est soldé par un scandale sexuel retentissant pour Silva (le réalisateur a été accusé d'avoir séduit un acteur mineur). Le personnage du monstre dans « Jeepers Creepers » est très homosexuel : regardez comment il renifle les jeunes gens !
2. The Ring (2002)
« The Ring » est un film de Gore Verbinski, remake du film d'horreur japonais du même nom sorti en 1998. Il convient de noter que ce remake est très réussi. Les points forts du film sont avant tout le casting des acteurs et les images : l'étonnante netteté des images rapproche en quelque sorte le spectateur — le film semble encore très moderne aujourd'hui — de tout ce qui se passe à l'écran (vous vous souvenez à quel point les couleurs du film japonais étaient ternes ?). et pour Naomi Watts, le rôle de Rachel Keller a été un ticket gagnant pour Hollywood.
Dans l'ensemble, le film est incroyablement cohérent, artistique et vraiment effrayant. Imaginez : vous recevez une cassette étrange, vous comprenez qu'il ne faut pas la regarder, mais vous la regardez quand même, sans savoir pourquoi. Puis le téléphone sonne et la voix à l'autre bout du fil vous annonce qu'il ne vous reste plus qu'une semaine à vivre…
The Ring de Verbinski fait partie de ces films d'horreur nobles qui effraient sans recourir à la violence directe. Il s'agit d'une peur beaucoup plus subtile, celle de l'irréversibilité : lorsque le sang se glace dans les veines à la vue d'images symboliques. Des images très belles, d'ailleurs, et parfois esthétiquement parfaites.
Faits intéressants :
1. « The Ring » est devenu un véritable succès au box-office, rapportant environ 130 millions de dollars aux États-Unis et 120 millions dans le monde. Le premier jour de sa sortie en vidéo, deux millions de DVD ont été vendus en magasin !
2. Lorsque l'actrice Davi Chase (Samara) a regardé « The Ring » au cinéma, elle a dû fermer les yeux de peur en se voyant… Certains spectateurs, en sortant du cinéma, l'ont vue et ont également été horrifiés.
3. Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow et Kate Beckinsale ont auditionné pour le rôle de Rachel.
les années 2000 ont marqué le moment où les films d'horreur ont cessé de simplement faire peur pour commencer à vraiment choquer. Les horreurs glamour ont laissé place à des films durs, sombres et psychologiquement lourds, qui laissaient un sentiment de malaise durable. « Les sept horribles » est une sélection de films qui ont marqué les esprits non seulement par la peur qu'ils inspiraient, mais aussi par le dégoût qu'ils provoquaient : cruauté, réalisme et absence d'espoir. Ces films ne laissent aucun répit, ils font grimacer, détourner les yeux et réfléchir : vaut-il la peine de les regarder jusqu'à la fin ?
3. « The Descent » (2005)
L'un des meilleurs films de cette sélection est sans doute le film britannique de Neil Marshall, qui a fait sensation en 2002 avec le film d'action « Dogman ».
« The Descent » raconte l'histoire de six amies qui décident d'explorer l'une des grottes d'Amérique du Nord. Soit dit en passant, le début du film est si dramatique qu'on pourrait penser que le pire est déjà passé. Mais non : le pire est bien sûr à venir.
« The Descent » mérite à juste titre une place à part dans toute sélection du genre horreur, même s'il ne compte aucune star de renommée mondiale. Marshall crée magistralement une atmosphère oppressante : si vous avez peur des espaces clos, vous vous sentirez mal au bout d'une demi-heure de visionnage. Ce sentiment d'angoisse s'intensifiera lorsqu'il deviendra évident que la chute de pierres et l'impossibilité de s'échapper qui s'ensuit ne sont pas le plus gros problème. Et, comme on le découvrira, il existe sur Terre (ou plus précisément dans ses entrailles) quelque chose de plus effrayant que la trahison et même la perte de sa famille.
Le film a remporté le prix Saturn dans la catégorie « Meilleur film d'horreur ». Et croyez-moi, il est vraiment sacrément bon !
Faits intéressants :
1. La première du film a eu lieu à Londres en 2005. La même semaine, des explosions ont retenti dans la ville, ce qui a eu un impact négatif sur les recettes du film. Néanmoins, le film de Marshall, avec un budget de 3,5 millions de livres sterling, a rapporté 57 millions au box-office mondial.
2. L'apparition des monstres a été gardée secrète par les actrices. C'est pourquoi, lorsque le moment du tournage est arrivé, les filles ont pris peur et se sont enfuies du plateau, provoquant l'hilarité de toute l'équipe de tournage.
3. À l'exception de l'acteur qui joue le rôle du mari de Sarah (qui meurt à la quatrième minute du film) et de deux figurants à l'hôpital, il n'y a aucun personnage masculin dans le film.
4. La Maison de cire (House of Wax, 2005)
Le film du réalisateur Jaume Collet-Serra est un remake du film éponyme de 1933. L'intrigue est on ne peut plus simple : six amis se rendent à un match de football et, comme on pouvait s'y attendre, se trompent de route.
Et pourtant, « La Maison de cire » se distingue de tous ces « rebondissements sans fin ». En combinant le thème populaire parmi les cinéastes des poupées/marionnettes avec le slasher, Serra a produit, certes pas un chef-d'œuvre, mais un ensemble bien ficelé. Les victimes sont ici sympathiques et il y en a pour tous les goûts : une blonde mince, une brune déterminée, un Africain, un mec avec des abdos en béton, un dodu… Les maniaques sont « puants » comme des morceaux de merde, et leurs créations sont tout simplement au-delà du bien et du mal. Sans aucun doute, cela mettra vos nerfs à rude épreuve. Et oui, en le revoyant, je me suis demandé : les gars, où ont-ils trouvé autant de cire ?
Le film a remporté le prix « Youth Choice 2005 » du meilleur thriller. C'est peut-être vrai, et c'est l'un des représentants les plus marquants de son genre.
Paris Hilton dans un rôle assez inattendu…
Faits intéressants :
1. Pendant le tournage de la scène finale, l'actrice Elisha Cuthbert s'est retrouvée coincée à plusieurs reprises dans un lit de cire en fusion : en réalité, c'était de l'huile d'arachide qui était utilisée à la place de la cire.
2. Le méchant principal de l'histoire s'appelle Vincent, en l'honneur de l'acteur Vincent Price, qui jouait le rôle principal dans le film original de 1953.
3. Paris Hilton n'a pas passé d'audition, car elle était le seul choix du réalisateur pour le rôle de Paige, qu'elle a finalement remporté. « Meilleure scène de cri ».
5. « The Amityville Horror » (2005)
Un autre représentant marquant du genre en 2005 est « The Amityville Horror ». Nous arrivons enfin aux esprits et aux démons. Il s'agit là encore d'un remake du thriller de 1979. On ne sait pas dans quelle mesure le spectateur accorde de l'importance au fait que le film soit « basé sur des faits réels », mais c'est précisément ce qui était indiqué dans le titre du roman éponyme de D. Anson.
Une histoire qui détruit, comme un château de cartes, le rêve américain typique d'une famille heureuse et d'une grande maison lumineuse. Elle dépeint de manière colorée comment un mari et un beau-père attentionné se transforme progressivement, jour après jour, d'une personne normale en une bête possédée. Cela vous semble familier ? Peut-être. Ce n'est pas Kubrick, bien sûr, mais Andrew Douglas, qui est arrivé au cinéma à un âge mûr, s'était auparavant lancé dans la photographie publicitaire, c'est pourquoi l'image ne déçoit pas. De plus, le casting réussi des acteurs a joué un rôle important : R. Reynolds, M. George et la toute petite Chloë Moretz.
Même si le film a reçu des critiques plutôt négatives, les spectateurs l'ont bien aimé. Ryan Reynolds, dans un rôle inhabituel de chef de famille qui perd la tête, est pour le moins intéressant, tout comme la petite Moretz (The Amityville Horror était sa première apparition au grand écran).
Faits intéressants :
1. Ce film a été le dernier film produit par MGM en tant que studio indépendant : le 8 avril 2005, il a été racheté par plusieurs sociétés, dont Sony.
2. Ryan Reynolds portait des lentilles de contact spéciales pour que ses yeux soient parfaitement noirs.
3. Juste avant le tournage, le corps d'un pêcheur local a été retrouvé au bord du lac, non loin de la maison.
6. Silent Hill (2006)
Sharon, la fille adoptive de parents aimants, souffre d'un trouble incurable : dans ses rêves, elle s'enfuit de chez elle, se précipite sur le sol en criant « Silent Hill ». Désespérée, sa mère la fait monter dans la voiture et part à la recherche de la ville illusoire incendiée pour comprendre ce qui se passe. Cette fois-ci, le « tournant » s'avère être un chemin vers les enfers…
Adapté du jeu vidéo éponyme, le film de Christophe Gans (Le Pacte des loups, Le Tueur qui pleure) se distingue par son scénario bien pensé (Roger Avery), son casting remarquable (Rada Mitchell, Sean Bean, Jodelle Ferland, Laurie Holden) et un minimum d'images de synthèse. Le film et les images captivent dès les premières minutes : on y voit le désespoir d'une mère qui a perdu son enfant et un brouillard épais qui empêche de voir à un mètre devant soi. Des cendres tombent comme de la neige sur une ville morte, des créatures dignes des tableaux de Bosch, des fanatiques religieux avec une chef à l'apparence jeune et sorcière. Avec ses yeux noirs qui ne clignent pas, croyez-moi, elle fait aussi peur que Pyramid Head.
Et plus Rose, égarée dans les méandres du labyrinthe, crie désespérément « Seigneur, aide-moi ! », plus on comprend clairement qu'il n'y a pas de Dieu ici et qu'il n'y en a jamais eu. C'est probablement à cela que ressemble l'enfer…
Bien que le film ait reçu des critiques majoritairement négatives de la part des critiques de cinéma, qui n'ont souligné que son aspect visuel, plusieurs critiques ont tout de même qualifié le film d'« adaptation exemplaire d'un jeu vidéo », et nous sommes clairement du côté de la minorité.
Faits intéressants :
1. Milla Jovovich et Meg Ryan étaient en lice pour le rôle principal féminin ;
2. De nombreuses créatures du film ont été interprétées par des danseurs professionnels, ce qui explique pourquoi elles étaient si souples et transmettaient si bien l'angoisse nécessaire dans leurs mouvements.
3. Au départ, Christoph Gans voulait que Cameron Diaz joue le rôle de Sybil.
Nous avons donc parcouru les recoins sombres du cinéma des années 2000. Ces films ont prouvé que la véritable horreur ne réside pas seulement dans les cris soudains, mais aussi dans l'atmosphère de désespoir et le profond malaise psychologique. Ils laissent en nous un sentiment de mélancolie et d'angoisse qui ne disparaît pas à la fin du générique.
Chaque film de cette sélection « répugnante » a marqué un tournant important pour le genre. Ils ont influencé la façon dont les films d'horreur sont tournés aujourd'hui, en déplaçant l'attention des monstres extérieurs vers les démons qui sont en nous. Leur force réside dans leur capacité à trouver ce qui est effrayant dans le quotidien et à montrer la fragilité de la psyché humaine.
Les regarder ou non, c'est un choix personnel. Mais si vous vous décidez, préparez-vous non seulement à avoir peur, mais aussi à être véritablement bouleversé. Ces histoires nous rappellent que parfois, les films les plus effrayants sont ceux qui nous font réfléchir et qui, après les avoir vus, nous donnent envie d'allumer la lumière et d'écouter quelque chose qui nous redonne confiance en la vie.
