Un cane rabbioso può percorrere sette miglia di strada, ovvero come costruire un grande corno nel minor tempo possibile

Avrete sicuramente sentito il vecchio detto secondo cui a un cane rabbioso non servono sette miglia. Significa che se l'obiettivo è davvero importante, non è un problema percorrere una strada lunga e tortuosa per raggiungerlo. Più o meno la stessa cosa accade quando cerchiamo di creare qualcosa di veramente valido in condizioni di grave carenza di tempo.

Questo articolo non tratta di come fare qualcosa di “normale” in fretta. Tratta invece di come creare, in tempi ristretti e quasi impossibili, uno strumento potente, il proprio “megafono”, che suonerà forte e convincente. Parleremo di concentrazione, priorità e alcuni trucchi non ovvi che aiuteranno a trasformare la frenesia in un risultato eccellente.

Cerchiamo di capire dove conviene concentrare tutte le nostre energie quando il tempo stringe e non c'è più spazio per ritirarsi. A volte le decisioni più dirette e audaci si rivelano le più giuste.

Introduzione. Come ho iniziato a scrivere questo articolo

Tutti sanno che la Russia non è il paese più accogliente per i connazionali che fanno qualcosa di nuovo (e in generale per chi fa qualcosa). Seguiamo con molto più interesse le tendenze straniere e accogliamo con maggiore scetticismo le innovazioni dei nostri connazionali, ritenendo che tutto ciò che è “loro” sia fantastico, mentre ciò che è “nostro” sia quantomeno discutibile. Di conseguenza, anche un buon prodotto è estremamente difficile da far arrivare al consumatore, se non sei un oligarca e non puoi investire milioni in pubblicità.

Va detto che ci sono, ovviamente, anche delle piacevoli eccezioni: alcune riviste audio hanno accettato di ascoltare il nostro setup e di scrivere le loro impressioni, e per questo le ringraziamo molto. Alcuni hanno rifiutato di farlo gratuitamente, ma gli articoli su commissione non fanno per noi. Con la redazione di stereo.ru abbiamo concordato di organizzare un ascolto nel 2020, a condizione che prima io scrivessi una saga sul tema “come è andata”. In realtà, perché no? Esempi del genere aiutano a trasformare più rapidamente i desideri in realtà e motivano a compiere grandi imprese. Dico subito che qui viene descritto circa l'1% di tutti gli esperimenti e le difficoltà che il progetto ha dovuto affrontare e superare. Molti argomenti sono rimasti inesplorati. Se il lettore ha domande, scriva nei commenti, cercherò di rispondere a tutti.

Conoscenza

Allora, facciamo conoscenza. Sono Konstantin Rumyantsev, ingegnere e ideatore del progetto Operly, che ha già una certa notorietà nei circoli degli audiofili. Le mie passioni scolastiche erano l'elettronica e la musica. Di conseguenza, ho due lauree nell'ambito che ci interessa: la prima in fisica (dipartimento di radioelettronica) e la seconda in insegnamento di chitarra classica. Le ho conseguite proprio in questa sequenza. Entrambe le lauree sono state conseguite con frequenza giornaliera, come si suol dire, “dalla campanella alla campanella”.

Inoltre, per circa 10 anni mi sono dedicato al rock and roll. In realtà, dopo la scuola volevo frequentare un istituto tecnico per progettare amplificatori a bassa frequenza, ma non ho trovato una specializzazione del genere, quindi ho scelto la facoltà di radioelettronica, che era la più vicina. Mi sono laureato nel 1994. Probabilmente, se il Paese non avesse attraversato un periodo così turbolento, mi sarei dedicato subito alla progettazione di apparecchiature audio, ma allora stavano succedendo tante cose… Non era il momento giusto per l'elettronica. Insomma, quando la situazione si è calmata, ho voluto provare a realizzare il mio sogno di lunga data.

Un'altra mia motivazione era mia figlia Sofia, che stava crescendo. All'inizio del progetto aveva 13 anni. I bambini sono come spugne. Assorbono tutto ciò che li circonda, è inutile spiegare loro qualcosa, deve semplicemente essere parte della loro vita. Sofia stava crescendo come una ragazza intelligente, esperta di tecnologia e moderna. Sono riuscito a trasmetterle il giusto gusto musicale: Deep Purple, AC/DC, Black Sabbath, Rolling Stones: i suoi gruppi preferiti. Volevo che anche lei fosse coinvolta nel processo di progettazione e invenzione.

So per esperienza che finché non si prova tutto con le proprie mani, nemmeno i libri più intelligenti possono dare un'idea approssimativa della reale ricerca e sviluppo. Ovviamente il lavoro principale l'ho fatto io, ma anche Sofia mi ha aiutato: le davo dei compiti da svolgere, come tradurre qualcosa in russo, cambiare i dinamici, ecc. Inoltre, mi consultavo sempre con lei e condividevo le mie considerazioni, discutevamo nuove idee. Era piacevole vedere come cresceva la sua autonomia e potevo affidarle sempre più compiti. Alla fine, ha iniziato a mostrare iniziativa, a coinvolgersi sempre di più nel processo, a guardare al progetto dal punto di vista imprenditoriale, cosa che non può che farmi piacere.

MARK 1: l'altoparlante sul retro del deck è migliore di quello frontale

Per una sorta di tradizione, ho deciso di dare ai miei modelli nomi tecnici, come Tony Stark fa con i costumi di Iron Man (è uno scherzo che facciamo io e mia figlia). Di conseguenza, il primo modello è Mark 1. E non si tratta affatto di un megafono, ed ecco perché: le mie riflessioni non mi hanno portato immediatamente a questo tipo di configurazione acustica. All'inizio, come la stragrande maggioranza, ragionavo in termini di ZY (scatola chiusa, ovvero una scatola) e/o FI (anch'essa una scatola, ma con un foro e un tubo all'interno).

Quindi, il primo modello, ovvero MARK 1, era un classico ZYA. Al suo interno era stato applicato un sistema di smorzamento piuttosto ingegnoso, il cui principio ho preso in prestito dalla tecnologia a microonde. In quella fase non volevo complicarmi la vita con un sistema multibanda e ho optato per un altoparlante a banda larga.

MARK 1 ha avuto diverse iterazioni che hanno fornito molta esperienza utile:

• Ho installato l'altoparlante nel corpo: beh, il suono è quello che è, i bassi non sono molto intensi, niente di speciale

• Ho rinforzato il corpo (in particolare il pannello frontale): il suono è diventato più preciso, l'ho rinforzato ancora: ancora più preciso. L'ultima iterazione: un rinforzo in acciaio sul pannello frontale. In questa configurazione, la precisione delle immagini e l'articolazione erano già molto buone e in queste categorie superavano i normali multibanda di fascia media. Una volta è venuto da me il proprietario di un Focal entry-level (3.000 dollari) e mi ha detto che lo avevo molto sorpreso.

• Probabilmente l'esperienza più importante che ha influenzato maggiormente il mio sviluppo futuro e che non ho compreso immediatamente. Preso dall'entusiasmo sperimentale, ho sostituito l'altoparlante con uno di qualità superiore, ma con un cestello leggermente più grande. Ero troppo pigro per aumentare di qualche millimetro lo spazio di montaggio e, da “genio”, ho fissato l'altoparlante all'interno del corpo, tagliando semplicemente il bordo anteriore con un coltello ad angolo. Con questo altoparlante il suono era decisamente migliore, ma l'aspetto goffo di questa soluzione non mi convinceva affatto. Alla fine, l'alloggiamento è stato segato in base alle dimensioni del cestello, tutto è stato fatto con cura, l'altoparlante è stato avvitato sul lato anteriore del corpo. E sapete una cosa? Non mi è piaciuto!!!

Qualcosa di impercettibile era cambiato, c'era meno magia. No, no, le misurazioni erano sempre le stesse, ma non avevo passato quattro anni a suonare la chitarra dalla mattina alla sera solo per sbagliarmi su queste cose. Ma a quel tempo, come per la maggior parte dei miei colleghi, la mia comprensione del suono ruotava attorno a ACh, FCh, TDH e simili – in generale, era insufficiente per trarre le giuste conclusioni. Allora non capii cosa fosse successo, ma quel momento mi rimase impresso nella memoria.

Ora capisco che fissando l'altoparlante sul retro e creando un profilo espansivo con un coltello, ho ottenuto un primitivo corno acustico. Allora non mi venne in mente, ma mi rimase impresso nella mente. I miei sforzi in quel momento si riducevano alla ricerca di una configurazione acustica che permettesse di alzare i bassi, che francamente mancavano.

MARK 1, altoparlante caricato sul retro del pannello frontale

Dopo aver armeggiato a lungo con lo ZYA e averlo trasformato in FI, ho capito che il massimo possibile con tale configurazione era ottenere un risultato che altri “geni” come me avevano già ottenuto, il che significava mettersi in una lunghissima fila per conquistare il cuore dei consumatori. Non volevo essere il centomillesimo della fila e ho deciso di continuare la ricerca.

A proposito, c'è stata anche un'altra esperienza estremamente utile: quando apportavo modifiche alla struttura, prima assemblavo una colonna, poi la accendevo e, se l'esperimento aveva successo, ne assemblavo una seconda, mentre la prima continuava a suonare mentre io armeggiavo con la seconda. Quindi, ogni volta che accendevo la coppia, il suono non era molto buono, ma dopo un po' di tempo tutto si regolava. Lo hanno notato sia Sofia che i suoi amici e i miei amici, cioè persone non preparate. Le conclusioni sono queste: la minima differenza tra i diffusori rovina l'immagine stereo, quindi è estremamente importante realizzare casse il più possibile identiche e riscaldare i diffusori prima dei test.

MARK 2: dopo aver praticato un foro nella parete divisoria, ho capito che il suono aveva smesso di “bloccarsi”.

Lavorando al modello precedente, ho letto molta letteratura sull'acustica e il mio sguardo è caduto su un modello chiamato “Tuba di Voight”, ovvero TQWP. Come la maggior parte dei progettisti audio alle prime armi, vedevo l'ideale in una risposta in frequenza perfetta, del tipo “allinea la frequenza e sarai felice”. Il TQWP era perfetto per un principiante, perché prometteva una struttura non troppo complicata e un risultato eccellente (secondo le misurazioni).

MARK 1: altoparlante sul lato anteriore del pannello, rinforzo in acciaio

Beh, ho ordinato il taglio, ho assemblato tutto “secondo le regole”. Ho sperimentato con il materiale smorzante. Sembra che ci sia più basso e che i dinamici siano gli stessi, ma il suono è incredibilmente piatto. Chiunque abbia una formazione musicale a livello di scuola/conservatorio sa che la ricerca del “proprio” suono è una delle componenti più importanti dell'apprendimento. Il suono deve essere rotondo, forte, fluido.

Il suono è parte integrante del musicista e dell'opera. Quando lavori sul suono per anni, inizi a percepire in modo diverso ciò che esce dagli altoparlanti e ti infastidisce di più se il suono è scadente. Nel MARK II il suono era decisamente scadente, anche se la sua risposta in frequenza era molto più uniforme rispetto al MARK I. Un paradosso, però…

Mark 2, Tubo di Voight (TQWP) — ancora oggi è presso un amico

Non capisco più come sono arrivato alla mossa successiva: diciamo che è stata intuizione. Il fatto è che nel TQWP c'è una parete divisoria che si trova dietro l'altoparlante: mi sono arrabbiato, ho preso una fresa da 50 mm e ho praticato un foro nella parete divisoria proprio sull'asse dell'altoparlante. Oh miracolo, la “piattezza” è scomparsa. Ora questi altoparlanti potevano essere ascoltati normalmente, senza fastidio. A proposito, i bassi non sono cambiati.

La conclusione di questo esperimento è la seguente: dietro l'altoparlante deve esserci più spazio libero possibile. Qualsiasi compressione dell'aria altera il suono.

MARK 3: un'altra idea fallimentare

Materiale delle bobine: rame 4N.

Tipo di puntina: Nude Fine Line

Resistenza interna: 5 Ohm

Peso della testina: 9 g In termini di caratteristiche, si tratta di una testina MC piuttosto comune, con un livello di segnale in uscita di 0,3 mV, bobine avvolte in rame 4N, magneti al neodimio, porta-stilo in alluminio altamente flessibile e stilo ellittico piuttosto “affilato”. Qui vengono in mente piuttosto combinazioni con bracci moderni da 12 pollici, ma con bracci che non hanno una massa efficace molto elevata. E in generale si ha l'impressione che, anche se non si tratta della linea più alta di gamma, le testine siano molto esigenti sia in termini di ambiente che di regolazioni. Tuttavia, questo è proprio ciò che sarebbe logico supporre, dato il costo dei modelli della serie Quintet. Forse i progettisti hanno semplificato qualcosa, ma per tutte le caratteristiche, sia il nostro modello in prova che le altre testine di questa serie rientrano già nella categoria degli strumenti a volte capricciosi. L'esperienza suggerisce che molto spesso queste testine così esigenti (come i bracci) compensano ampiamente la loro “capricciosità” con un suono eccellente e la possibilità di una regolazione accurata a orecchio, quando è possibile regolare i parametri meccanici e ottenere un risultato udibile. Dati tecnici

Si può affermare con certezza che qualsiasi formula di calcolo del corno presuppone la presenza di una parete assolutamente rigida. Più le pareti del corno sono lontane dall'essere assolutamente rigide, più il suono del corno reale è lontano da quello calcolato. E viceversa: più sono rigide, più il risultato è vicino al corno ideale. Credo che la maggior parte dei detrattori del corno abbia avuto esperienza con pareti del corno non sufficientemente rigide o risonanti e, invece di un suono aperto e piacevole, abbia ottenuto un mix difficile da comprendere, che molti erroneamente considerano “il suono del corno che non mi piace”.

MARK 4: se il polistirolo è friabile, il cemento è rigido

Il cemento è davvero un materiale eccellente: è economico e acusticamente inerte. Ho già progettato MARK4 come modello commerciale. 400 mm di larghezza, 600 mm di profondità. Perché proprio queste dimensioni? Perché se il lettore va sul sito IKEA e guarda quali sono, ad esempio, i piani di lavoro e/o la profondità degli armadietti, 400-600-800 mm sono le misure più comuni. Credo che attenersi agli standard funzionanti sia giusto e semplifichi notevolmente la vita. Torniamo al MARK IV. Come al solito, si è posta la questione di come realizzare tutto questo in 12 m².

L'idea era questa: ritaglio il negativo del corno inverso dal polistirolo, una sorta di salsiccia che si allarga, lo uso come forma, ci “stendo” sopra la vetroresina – ottenendo una matrice positiva del corno – e poi riempio la matrice con schiuma da montaggio (ottenendo la stessa “salsiccia”), lo estraggo dalle due metà, lo incollo, lo monto in un corpo di legno, lo riempio di cemento e poi, quando si è solidificato, strappo semplicemente il polistirolo dal cemento, ottenendo il profilo di espansione desiderato. Questa, tra l'altro, è un'idea piuttosto interessante per gli appassionati del fai da te, che permette di ottenere qualsiasi forma in modo economico e senza bisogno di CNC.

Uno dei brani più significativi per la qualità e il livello della sorgente e del sistema è quello del contrabbassista giapponese, con una gamma dinamica frenetica. Nei momenti tranquilli ci si poteva semplicemente ascoltare, mentre nei picchi si ripeteva la storia con Oistrakh. Da ciò si deduce almeno che il distributore dovrebbe avere un feedback positivo da Revox GMBH per discutere le impostazioni ottimali per un uso audiofilo e non museale-collezionistico. Questo è ciò che Stanislav Sochinsky intende fare, non senza la nostra partecipazione. Non cerchiamo strade facili: sul nuovo arrivato è stata installata una copia del nastro ufficiale TBM-63 Isao Suzuki Trio – Black Orpheus – UL 38-0063.

In questo modello era previsto un corno diretto in calcestruzzo vibrato. Tuttavia, il produttore con cui avevamo un contratto, dopo aver tirato per le lunghe la questione per sei mesi, ci ha restituito i soldi e abbiamo dovuto realizzare noi stessi il corno diretto in composito espanso. Questo materiale è molto migliore del polistirolo, ma è costoso e non abbastanza rigido.

Intervallo di forza di pressione: 2,1-2,5 g

Il MARK IV suonava già abbastanza bene. In alcuni generi musicali, addirittura in modo eccellente. E non c'è da stupirsi: il cemento è rigido, privo di risonanza, non come il polistirolo espanso. Per adattare il modello alle dimensioni della cucina, si è deciso di realizzarlo con un altoparlante da 10 pollici, riducendo così la lunghezza della cassa di risonanza, uno dei motivi delle grandi dimensioni di tutte le casse di risonanza.

Il problema è che non sono riuscito a trovare altoparlanti da 10 pollici di qualità sufficiente che, in primo luogo, fossero prodotti in serie e, in secondo luogo, avessero una frequenza elevata almeno fino a 17-18 kHz e un prezzo accettabile. Anche dopo aver acquistato Audionirvana, non ero soddisfatto. Quelli che mi sono piaciuti di più sono stati i 4a28. Ma, in primo luogo, non erano più in produzione e NOEMA, che sembra essere il loro successore, produce altoparlanti per scopi completamente diversi (ho provato anche quelli). In secondo luogo, mancavano comunque gli alti e, in terzo luogo, questi diffusori funzionavano bene in una gamma di volumi molto ristretta: bastava alzare leggermente il volume e il diffusore iniziava a distorcere. Anche gli esperimenti con i coassiali non mi sono piaciuti: le misurazioni erano corrette, ma il suono era in qualche modo incompleto. Ancora oggi ho diversi scaffali nel seminterrato pieni di altoparlanti da 10 pollici di modelli diversi.

In sintesi:

• il cemento, sebbene sia un materiale acusticamente adatto e anche economico, è sporco nella produzione, impiega molto tempo ad acquisire resistenza, è scomodo da lavorare con il legno a causa dell'umidità ed è molto pesante. Questa tecnologia ha sollevato alcune domande.

• il modello stesso ha una tromba troppo corta e un'uscita di dimensioni insufficienti, con conseguente irregolarità alle basse frequenze.

• la cosa più importante è che non ho trovato un altoparlante che mi piacesse abbastanza. Guardando indietro, penso di non aver sfruttato appieno questo modello. Ora conosco dei ragazzi che potrebbero realizzare un modello da 10 pollici con una parte superiore normale. Forse un giorno tornerò a questo modello o a questa tecnologia, in quanto la più economica possibile per la produzione di trombe.

A volte, per fare qualcosa davvero bene, basta semplicemente non avere fretta, anche se tutto il mondo aspetta risultati rapidi. Come per un cane rabbioso non c'è strada troppo lunga, così per un vero maestro è importante percorrere tutta la strada, per quanto lunga possa essere. Un ottimo corno non si scolpisce in cinque minuti: richiede pazienza, prove, errori e tempo. L'importante non è la velocità, ma l'attenzione ai dettagli, la comprensione del perché è necessario e il desiderio di realizzarlo in modo che suoni in modo pulito e forte. A volte rallentare è la cosa giusta da fare.

MARK 5: concisione, concisione e ancora concisione

Alla fine del 2015, la mia idea di un sistema audio ideale era descritta dai seguenti punti:

• tromba completa (diretta e inversa);

• corpo assolutamente rigido;

• minimo numero di giunti, preferibilmente nessuno;

• altoparlante da 8 pollici. Se le dimensioni sono maggiori, ne risente la parte alta, se sono minori, ne risente la parte bassa. 8 pollici è la dimensione ottimale;

• dimensioni massime della base: larghezza 600 mm, profondità 800 mm. È più o meno lo spazio occupato da una persona seduta su una normale sedia da ufficio con le gambe raccolte, quindi è molto compatto;

• aspetto originale;

• ripetibilità della produzione.

Squilibrio dei canali a 15 kHz: 15 dB

Intervallo di forza di pressione: 1,6-2,0 g

Mark 5. Schizzo a matita, primo modello 3D, foto del prodotto finito.

Raggio di affilatura dell'ago: r/R 8/18 μm Vorrei sottolineare che durante il restauro del mio apparecchio sono state completamente rimosse le funzioni diaplot e variable speed, oltre a molte altre del “pacchetto professionale”, non necessarie per l'utilizzo del registratore come sorgente analogica di un impianto domestico. Ciò ha modificato in modo significativo il carattere audiofilo del suono rispetto all'originale di fabbrica. Come e cosa esattamente? Si tratta di un know-how personale di Andrey Shishlo: se vorrà, ve lo racconterà lui stesso.

Con un corno completo c'è un eterno problema: o la gola del corno diretto non deve avere il diametro del diffusore dell'altoparlante, come richiesto dai calcoli, ma deve essere molto più ampia, in modo che il cestello dell'altoparlante possa entrarvi. Oppure il tromba dritto deve essere montato in qualche modo sopra il cestello dell'altoparlante, quindi deve essere rimovibile per motivi di riparabilità, cioè deve poter essere fissato o avvitato al tromba posteriore. Tutte queste soluzioni non mi piacevano, perché violavano le regole fondamentali:

• la gola del corno diritto deve essere perfettamente aderente al diffusore dell'altoparlante. Ricordate l'esperienza con MARK 1, quando è stato realizzato un piccolo corno, letteralmente di 2 cm? La precisione di esecuzione della gola del corno è la garanzia di un'immagine sonora chiara e di un suono corno divino, quindi la versione con corno diretto, in cui la gola ha un diametro che consente di posizionare il cestello dell'altoparlante, non è adatta.

• non devono esserci giunti, perché ogni giunto altera il suono, e non è chiaro come si comporterà nel tempo un giunto filettato su cui è appeso un tubo dritto piuttosto pesante, sottoposto a vibrazioni costanti, quindi anche avvitare il tubo sopra il cestello dell'altoparlante non è un'opzione.

• l'aspetto laconico non consente di realizzare flange di qualsiasi tipo per bulloni normali.

IDEA!!!

Quindi, già durante lo sviluppo del bozzetto, mi è venuta l'idea di rompere la geometria del cono diritto in base alle dimensioni del cestello dell'altoparlante e di fissare l'altoparlante direttamente al cono posteriore. Questo avrebbe collegato l'altoparlante alla massa non indifferente della cassa, il che è positivo, mentre la geometria alterata poteva essere ripristinata con un anello di compensazione, che si applica sopra l'altoparlante e ripristina la geometria del corno diritto (l'anello rosso sopra l'altoparlante è proprio questo). L'idea di fissare sopra il cestello non l'intero tromba, ma solo l'anello, che continua la geometria del tromba diretto e si adatta perfettamente al diffusore, a prima vista sembra ovvia, ma permette di risolvere tutti i problemi:

• il tubo diretto e quello inverso ora sono un tutt'uno: non è più necessario realizzarli separatamente e poi montarli.

• il corno diretto si aggancia perfettamente al diffusore dell'altoparlante.

• non servono più flange: ora il tubo diretto “confluisce” in quello inverso, in modo semplice e tecnologico.

Poi c'è stata una lunga storia, con me che mi sono tormentato con il designer 3D, che alla fine ha disegnato il modello 3D, la scelta del colore e la lunga epopea della produzione.

La primissima versione, ancora solo al computer, in rosso e nero, realizzata da un designer mio conoscente. Il primo set è stato poi realizzato in questo colore. Questa combinazione cromatica è ancora oggi quella principale.

Dopo il primo ascolto, è stato chiaro che questa versione dei coni doveva semplicemente essere commercialmente attraente: combinava tutti i punti chiave:

• aveva un suono eccellente e non compresso. Come ha detto uno degli acquirenti mentre suonavamo al Vinyl Jam 2017: “è come se avessero aperto una finestra” – questo dopo aver ascoltato impianti molto più costosi, e una donna si è persino commossa (è vero, è vero).

• avesse, direi, un aspetto eccezionale.

• fosse tecnologica e ripetibile.

Questo modello poteva già essere presentato al grande pubblico e fu chiamato Intelligence, quasi a suggerire che la musica intelligente avrebbe suonato al meglio. Per musica intelligente si intende qui la musica classica, il jazz, la musica corale, il rock non troppo pesante, i generi acustici e simili.

Come potete vedere, la creazione di un megafono efficace per la propria attività non è un compito che si può svolgere in un giorno. Non richiede tanto fretta quanto un approccio ponderato e una costante attenzione ai dettagli. È importante non solo gridare più forte di tutti, ma trovare la propria voce riconoscibile, che risuoni con il pubblico desiderato.

La conclusione principale è semplice: non vale la pena inseguire la velocità per il gusto di farlo. È molto più importante costruire una base solida, che si tratti di contenuti di qualità, rapporti di fiducia con gli iscritti o una strategia ben ponderata. Una crescita lenta ma costante spesso si rivela molto più stabile di un picco di attenzione momentaneo.

Ricorda il detto del titolo: a volte la strada più lunga, ma diretta, verso l'obiettivo è quella più sicura. Lavora con coerenza, sperimenta, ascolta il tuo pubblico e il tuo “megafono” diventerà col tempo quello strumento potente che lavorerà per te per molti anni.