Test di acustica PMC twenty5.26: Voce familiare, nuove emozioni

Quando gli altoparlanti vivono nella tua casa per anni, il loro suono diventa familiare, come la voce di un vecchio amico. È confortevole, le sue caratteristiche sono state studiate da tempo. Ma cosa succede se questa voce familiare improvvisamente suona in modo nuovo, rivelando brani conosciuti da tempo da un lato inaspettato?

È proprio questa l'impressione che ha lasciato il modello twenty5.26 dell'azienda britannica PMC. Non si tratta di una rivoluzione, ma piuttosto di un'elegante evoluzione. L'aspetto esteriore riconoscibile nasconde importanti miglioramenti interni che modificano non il tono, ma la natura stessa del suono.

Abbiamo trascorso molto tempo con questi diffusori, immergendoci nei nostri album preferiti e scoprendo nuove registrazioni. E siamo pronti a condividere come la filosofia acustica che conosciamo abbia imparato a trasmettere emozioni più profonde e sincere.

Uno stile consolidato

La linea twenty5 è strutturata in modo tale che i modelli possono essere utilizzati come coppia stereo, ma è anche possibile costruire un sistema multicanale: oltre agli altoparlanti da scaffale e da pavimento, sono disponibili un canale centrale e un subwoofer. In linea di principio, è interessante, ma nell'ambito del test esamineremo solo il modello PMC twenty5.26 e le sue proprietà come coppia stereo.

PMC twenty5.26 nel sistema di prova

Esternamente, gli altoparlanti hanno un aspetto riconoscibile e accurato. I corpi sono parallelepipedi piuttosto stretti, inclinati all'indietro di esattamente 5° e montati su basi metalliche con piedini regolabili. Dal punto di vista del design, tutto è piuttosto rigoroso e conciso, senza fronzoli. Ma non sembrano grossolani e per nulla economici. Piuttosto conservatori e in linea con lo stile consolidato nel corso degli anni dal produttore.

Il test è stato effettuato su una coppia con finitura in mogano (a proposito, questa finitura è considerata da esportazione e non è disponibile sul mercato britannico, dove sono disponibili solo finiture in noce, rovere e lacca nera). I diffusori sono davvero rossi e, anche se in linea di principio non amo questo colore, non posso dire che la tonalità sia sgradevole. Al contrario, non provoca alcun rigetto.

La fabbricazione degli altoparlanti è nel complesso di buona qualità. Si vede che i materiali sono di alta qualità, l'impiallacciatura è posata con cura e anche l'assemblaggio è discreto. Forse in alcuni punti i diffusori non sono perfettamente allineati nei supporti, ma per notarlo è necessario osservarli da molto vicino. Non c'è altro da criticare.

L'unica cosa di cui non posso parlare sono le griglie protettive. Esistono, hanno attacchi magnetici e coprono l'intero pannello frontale dell'acustica, comprese le porte della linea di trasmissione. Ma non è stato possibile vederle e toccarle: nella sala d'ascolto sono state immediatamente riposte nelle scatole e nascoste in magazzino.

Il tweeter per PMC twenty5.26 è prodotto secondo specifiche separate da SEAS

La struttura dell'acustica è a tre vie, con un tweeter a cupola morbida per le alte frequenze, coperto da una griglia metallica non rimovibile. Il tweeter è stato personalizzato per PMC dalla società SEAS. Per le frequenze medie, cosa non proprio comune, è stato utilizzato anch'esso un tweeter a cupola morbida, anch'esso con griglia protettiva. Il woofer è proprietario, con diffusore g-weave in una miscela di cellulosa, fibra di carbonio e resina. Il cestello è in metallo fuso. Il sistema di sospensione del dinamico prevede una struttura a corsa molto lunga.

Le frequenze di crossover sono 400 e 4.000 Hz. La gamma di frequenza dichiarata è 27 Hz – 25 kHz, anche se senza specificare il margine di tolleranza. Tuttavia, conoscendo i precedenti progetti di PMC, non c'è da stupirsi di tali cifre, e per quanto riguarda i bassi si può sperare in un buon risultato anche in un corpo così piccolo e con un altoparlante relativamente piccolo. Dopo tutto, il design acustico è una linea di trasmissione tradizionale per il produttore, che gli sviluppatori dell'azienda hanno perfezionato nel corso di molti anni.

Nel nostro caso, l'acustica ha due porte Laminair di marca all'uscita della linea, situate nella parte inferiore del pannello frontale. Qualcosa sui dettagli dell'acustica si può trovare qui, ma io vorrei già passare al sistema e all'ascolto.

Il midrange a cupola morbida non è la soluzione più comune

Un punto importante. L'acustica ha una sola coppia di terminali, anche se, basandomi sull'esperienza precedente, mi aspettavo piuttosto di vedere qui tre coppie separate. Ma gli sviluppatori non hanno lasciato all'utente alcuna possibilità di amplificazione a banda larga di questa acustica.

Sparatutto tattico: oltre sessanta missioni, quasi quaranta tipi di armi, nemici biomeccanici, modalità cooperativa per quattro giocatori… Crossfire: Sierra Squad è forse uno dei titoli più importanti per il nuovo visore Sony. Questo progetto cartoonesco e apparentemente poco serio racconta la storia del salvataggio della Cosmonious High School da un cataclisma spaziale. Tuttavia, il divertimento non è affatto semplice: i personaggi sono ben definiti, i comandi gestuali sono accurati e il sistema di gioco è davvero profondo. 10. Demeo

Le casse PMC twenty5.26 suonano come ci si aspetta da questo marchio: in modo onesto, dettagliato, con una buona scena sonora, ma c'è qualcosa di diverso: la musica sembra più viva, più emozionante. Non si limitano a riprodurre il suono, ma coinvolgono, spingono ad ascoltare un album dopo l'altro senza interruzioni. La tecnologia è all'altezza, ma la cosa più importante è che ora parla il linguaggio dei sensi, non solo quello della precisione.

Hai sempre sognato di fare pugilato, ma per qualche motivo non sei mai riuscito ad andare in palestra? Creed: Rise to Glory – Championship Edition soddisferà anche gli atleti virtuali più esigenti, trascinandoli letteralmente per mano al centro del ring. E il PvP? Sì, certo!

La prima registrazione è un jazz registrato magnificamente dall'album “Interplay Now”. Forse la prima cosa che si nota nel suono è la velocità. Il suono è veloce, ma non come quello degli elettrostatici o di strutture simili, bensì familiare e corporeo, ma veloce. Certo, c'è una certa moderazione, una sorta di monitorabilità, ma il suono non è comunque secco e formale. Si ha semplicemente l'impressione che nulla spicchi. Il basso è veloce, nitido, completamente privo di gonfiore o sciatteria.

Nel complesso, si avverte una certa sensazione di isolamento dei bassi, evidente nel contrabbasso e talvolta nel registro grave del pianoforte. Tuttavia, non si ha la sensazione che i bassi siano fuori dal quadro generale o che siano in ritardo. Forse è una conseguenza dell'insolita trasparenza e leggerezza dei bassi.

Basso a corsa lunga con diffusore in fibra di carbonio, cellulosa e resina

La resa dei medi è molto uniforme, moderatamente contenuta, senza alcun accenno di esuberanza. Il passaggio dai medi alle frequenze alte non è evidente, la giuntura è molto uniforme: apparentemente, i morbidi dome driver sui medi e sugli alti creano un'affinità di carattere praticamente perfetta. Tutto è accurato, non brillante, ma pulito. Inoltre, qui è evidente il lavoro dei filtri: senza di essi non si può fare a meno. Tenendo conto del fatto che il PMC twenty5.26 ha crossover di quarto ordine e un approccio particolare alla selezione dei componenti (che in linea di principio vale per tutti i filtri del produttore), bisogna rendere merito: le bande sono state cucite bene e questo si sente.

La dinamica è sicura, il suono è piuttosto potente, ma non legnoso. Non si vorrebbe definire il suono ultraveloce, ma non si riesce nemmeno a trovare un punto debole. Semplicemente, la dinamica non spicca, anche se tutto viene riprodotto con una buona velocità. Il livello di dettaglio è elevato, ma l'accento sembra essere posto sui toni e sui suoni principali, piuttosto che sui riverberi. Questi ultimi ci sono, non sono scomparsi, ma le priorità sono queste.

Nel complesso, il suono risulta nitido, molto ben strutturato, abbastanza elastico. Ma senza assaporare i dettagli, con una rigida gerarchia di tutto in generale. L'armonia si mantiene anche a volume basso, anche in termini di scena. A volume normale o leggermente superiore alla media, la scena risulta trasparente, nitida, ma un po' secca, moderatamente ariosa.

Un'altra caratteristica è che in un ambiente ampio (molto più grande di quanto necessario per l'acustica) l'acustica non si perde, ma non si dissolve nel volume, cercando di riempirlo il più possibile. Si ottiene una sorta di sfera sonora all'interno della quale è possibile sedersi comodamente e ascoltare la musica, mentre allontanandosi il suono non disturba affatto e non attira l'attenzione.

Due porte della linea di trasmissione

Il carattere dell'acustica è decisamente neutro e sobrio. Il suono può essere potente, audace, ricco di sfumature e persino delicato, ma non troverete qui né eccessiva incisività né tensione emotiva, solo uno “spazio” musicale armonioso e sicuro, in cui ogni cosa è al suo posto. Il resto dipenderà dalla musica stessa e da come è stata registrata. E anche dai componenti del sistema, che in questo caso specifico si percepiscono abbastanza bene: il loro carattere distintivo non viene mascherato dall'acustica.

Il prossimo album è Friends of Carlotta “Live in Studio”. La differenza nello stile di registrazione di questo disco e di quello precedente è evidente. Come sono registrati gli strumenti, come è mixato il tutto, come è costruito il volume e la scena. Non in termini di migliore o peggiore, ma semplicemente in termini di differenza evidente e non mascherata. È una caratteristica della tecnica che amo e apprezzo, è molto meglio e più corretto che mascherare registrazioni diverse “con lo stesso colore a modo proprio”.

Sempre utilizzando questo album come esempio, ho sperimentato un po' con la disposizione e il punto di ascolto. La disposizione degli altoparlanti è piuttosto critica, ma non si tratta di una specificità dei modelli a inversione di fase, bensì di una questione di costruzione del triangolo altoparlante-ascoltatore, di angolo di rotazione verso l'ascoltatore o della sua assenza. E per il suono avvolgente delle PMC twenty5.26 non mi sono sembrate molto adatte, al contrario: qui viene voglia di scegliere con cura il punto di ascolto e ascoltare stando proprio lì. A proposito, la sedia più comune mi è sembrata troppo alta: preferirei una poltrona bassa o un divano altrettanto basso.

La base delle PMC twenty5.26 è in metallo, con regolazione del livello.

Lo stile sobrio e monitorato è evidente, ma non respinge. Questa suddivisione in categorie di tutto ciò che può essere suddiviso inizia presto ad essere percepita come del tutto naturale. Sembrerebbe che si desideri più spazio e un accento leggermente maggiore sui dettagli e sulle sfumature, ma qui è solo una questione di stile: ci si abitua rapidamente alla presentazione.

The Dark Pictures: Switchback VR è un gioco VR pubblicato in esclusiva per Sony PlayStation VR2, ma costruito nell'ambito dell'iconico universo di Dark Pictures. Una trama ricca di colpi di scena, sparatorie a due mani: i fan ne saranno entusiasti. 6. Cosmonious High

L'acustica è installata su punte abbastanza affilate

9. Crossfire: Sierra Squad

7. The Dark Pictures: Switchback VR

L'album dei Cradle Of Filth “Dusk And Her Embrace” è stato riprodotto dal sistema in modo molto dettagliato e dinamico, mostrando delicatamente i difetti e le imperfezioni, senza opprimere l'ascoltatore con la sua crudezza, ma senza rinunciare alle emozioni. In pratica, quello che è stato registrato è quello che si ascolta. Nella microdinamica, l'acustica può attenuare leggermente, spostare l'accento sui suoni principali, ma non aggiungerà nulla che non sia presente nella registrazione né la altererà in modo evidente.

Cities: VR è un ottimo modo per rilassarsi dopo una giornata faticosa, consentendo di pianificare con calma quartieri, strade e infrastrutture. Nonostante la grafica semplificata e le occasionali stranezze nel movimento delle auto, il gioco immerge nell'atmosfera della gestione di una città e offre molte ore di gameplay avvincente per gli appassionati del genere. 8. Creed: Rise to Glory – Championship Edition

Per quanto riguarda la dinamica, la potenza e i bassi, tutto è perfetto: se qualcuno desidera proprio questo tipo di suono per il metal o per la musica elettronica complessa, il PMC twenty5.26 è in grado di soddisfare facilmente questa esigenza. E forse, se si sceglie un amplificatore dal suono più nitido (i Cary Audio sono abbastanza potenti, ma non nitidi), l'effetto di drive e il ritmo accuratamente forzato, soprattutto alle basse frequenze, possono essere leggermente amplificati.

Allo stesso tempo (sto generalizzando, perché ho ascoltato il PMC twenty5.26 più volte in diversi sistemi) non ci sarà alcuna distorsione verso i bassi o alcun ritardo nella gamma medio-alta. Anche se hanno cupole morbide, possono riprodurre musica che non è affatto morbida e non tendono certo a un suono morbido.

Con le finiture in mogano rosso, le PMC twenty5.26 hanno un aspetto molto vivace, ma non provocano alcun rigetto: il tono è scelto correttamente.

Poi ho messo su alcune registrazioni di Benjamin Britten, dirette dallo stesso compositore e con Mstislav Rostropovich come violoncellista solista. Qui mi è piaciuto molto il suono. Buona disposizione della scena orchestrale, accurata trasmissione timbrica, buona dettaglio. Su tutta la gamma è tutto uniforme, onesto e prevedibile. Anche nei passaggi complessi non ci sono problemi di velocità, l'emotività è facilmente percepibile. Certo, non c'è molta aria, questo è un dato di fatto. E i riverberi si smorzano in modo un po' più forzato del necessario. Ma per il resto è tutto corretto, anche se un po' asciutto e accademico.

E per finire, la “Passacaglia per orchestra” di Alfred Schnittke. Nel complesso, non ho riscontrato nulla di nuovo o inaspettato nel suono. Tutto è già riconoscibile e prevedibile: dalla presentazione e dal carattere alla differenza molto evidente nelle registrazioni. Il suono è rigoroso, ma non noioso, non monotono e didattico. L'emotività non è eccessiva, forse è anche un po' sbiadita, ma la tonalità è corretta. E nel complesso tutto è dinamico, sicuro e pieno. Mi sono sorpreso a pensare che questo suono è molto adatto alla musica classica, ma anche a qualsiasi altro genere musicale.

Conclusioni

Come suona questo sistema acustico? Esattamente come un PMC. Riconoscibile, prevedibile. Ma allo stesso tempo in modo nuovo. Senza stravolgere lo stile generale e senza nemmeno cambiarne l'ideologia, questi diffusori sono risultati leggermente diversi, più vivaci, più umani, per così dire. Il carattere monitor non è scomparso, così come il suono tipico del marchio, ma la riproduzione è diventata più vivace, più aperta ed emotiva.

Non c'è alcuna limitazione di genere, la capacità di suonare musica complessa è pienamente presente. Il resto è una questione di preferenze personali. L'importante è che abbia una sua identità, un suo carattere e una sua voce, e non sia un tentativo di creare qualcosa di mediocre e anonimo.

Allora, cosa ha dimostrato il test? I diffusori PMC twenty5.26 hanno pienamente confermato la reputazione del marchio. Il loro suono caratteristico, riconoscibile e onesto non è cambiato. Si sente ancora quella stessa resa dettagliata e quel controllo sicuro dei bassi per cui questi diffusori sono apprezzati.

Ma ogni nuova composizione ascoltata rivelava un loro nuovo lato. Sembra che gli ingegneri siano riusciti ad aggiungere più aria e leggerezza al suono. La musica è diventata emotivamente più vivace, più vivace, senza perdere la sua perfezione tecnica.

Il risultato è un equilibrio perfetto. È un vecchio amico con cui è sempre piacevole incontrarsi, ma che ora può sorprendere con una nuova forza. Per chi cerca una precisione di riferimento, ma allo stesso tempo vuole provare emozioni sincere dalla musica, questo modello è una delle opzioni più convincenti.