Wenn Lautsprecher jahrelang in Ihrem Zuhause stehen, wird ihr Klang so vertraut wie die Stimme eines alten Freundes. Man fühlt sich wohl damit, seine Eigenschaften sind längst bekannt. Aber was, wenn diese vertraute Stimme plötzlich neu klingt und altbekannte Titel von einer unerwarteten Seite offenbart?
Genau diesen Eindruck hinterlässt das Modell twenty5.26 der britischen Firma PMC. Es handelt sich dabei nicht um eine Revolution, sondern eher um eine elegante Evolution. Hinter dem äußerlich bekannten Erscheinungsbild verbergen sich gravierende interne Verbesserungen, die nicht den Klang, sondern den Charakter des Klangs verändern.
Wir haben viel Zeit mit diesen Lautsprechern verbracht, uns in unsere Lieblingsalben vertieft und neue Aufnahmen entdeckt. Und wir sind bereit, Ihnen zu verraten, wie die bekannte Akustikphilosophie gelernt hat, tiefere und aufrichtigere Emotionen zu vermitteln.
Ausgereifter Stil
Die gesamte twenty5-Reihe ist so konzipiert, dass die Modelle sowohl als Stereopaar als auch als Mehrkanalsystem verwendet werden können – neben Regal- und Standlautsprechern gibt es einen Center-Kanal und einen Subwoofer. Das ist grundsätzlich interessant, aber im Rahmen des Tests werden wir nur das Modell PMC twenty5.26 und seine Eigenschaften als Stereopaar untersuchen.
PMC twenty5.26 im Testsystem
Äußerlich sehen die Lautsprecher bekannt und ordentlich aus. Die Gehäuse sind relativ schmale Parallelepipede, die um genau 5° nach hinten geneigt sind und auf Metallpodesten mit verstellbaren Spikes stehen. Vom Design her ist alles recht streng und lakonisch, ohne Schnörkel. Aber es sieht nicht klobig und schon gar nicht billig aus. Eher konservativ und mit einer Anpassung an den über Jahre hinweg entwickelten eigenen Stil des Herstellers.
Getestet wurde ein Paar in Mahagoni-Optik (diese Ausführung gilt übrigens als Exportmodell und ist auf dem britischen Markt nicht erhältlich – dort gibt es nur Nussbaum, Eiche und Schwarzlack). Die Lautsprecher sind tatsächlich rot, und obwohl ich diese Farbe grundsätzlich nicht mag, kann ich nicht sagen, dass mir der Farbton unangenehm ist. Im Gegenteil, er ruft keinerlei Ablehnung hervor.
Die Verarbeitung der Lautsprecher ist insgesamt solide. Man sieht, dass die Materialien hochwertig sind, das Furnier sorgfältig aufgebracht und alles ordentlich zusammengesetzt wurde. Vielleicht sind die Lautsprecher an einigen Stellen nicht ganz perfekt in die Einbauöffnungen eingepasst, aber um das zu bemerken, muss man sie aus nächster Nähe betrachten. Ansonsten gibt es nichts zu beanstanden.
Das Einzige, worüber ich nichts sagen kann, sind die Schutzgitter. Es gibt sie, sie haben Magnetbefestigungen und bedecken die gesamte Frontplatte der Lautsprecher, einschließlich der Transmission-Line-Ports. Aber ich hatte keine Gelegenheit, sie zu sehen und anzufassen – im Hörraum wurden sie sofort in Kartons verpackt und im Lager verstaut.
Der Hochtöner für den PMC twenty5.26 wird nach speziellen Vorgaben von SEAS hergestellt.
Die Lautsprecher haben eine Drei-Wege-Konstruktion, im Hochtonbereich einen weichen Kalottenhochtöner, der mit einem festen Metallgitter abgedeckt ist. Der Hochtöner wurde von SEAS speziell für PMC entwickelt. Der Mitteltöner ist, was nicht ganz üblich ist, ebenfalls ein weicher Kalottenhochtöner und ebenfalls mit einem Schutzgitter versehen. Der Tieftöner ist eine Eigenentwicklung mit einem G-Weave-Konus aus einer Mischung aus Zellulose, Kohlefaser und Harz. Der Korb ist aus Metall gegossen. Die Aufhängung des Lautsprechers lässt auf eine sehr langhubige Konstruktion schließen.
Die Übergangsfrequenzen des Filters liegen bei 400 und 4000 Hz. Der angegebene Frequenzbereich beträgt 27 Hz bis 25 kHz, allerdings ohne Angabe einer Toleranz. Angesichts der bisherigen Entwicklungen von PMC sind solche Zahlen jedoch nicht überraschend, und beim Bass kann man selbst bei einem so kleinen Gehäuse und einem relativ kleinen Lautsprecher auf ein gutes Ergebnis hoffen. Die akustische Gestaltung ist eine für den Hersteller traditionelle Transmissionslinie, deren Umsetzung die Entwickler des Unternehmens seit vielen Jahren perfektionieren.
In unserem Fall verfügt das Lautsprechersystem am Ausgang über zwei firmeneigene Laminair-Ports, die sich unten auf der Frontplatte befinden. Einige Details zum Lautsprechersystem finden Sie hier, aber ich möchte nun zum System und zum Hören übergehen.
Der Mitteltöner in Form einer weichen Kalotte ist keine besonders häufige Lösung.
Ein wichtiger Punkt: Die Lautsprecher haben nur ein Paar Anschlüsse, obwohl ich aufgrund meiner bisherigen Erfahrungen eher mit drei separaten Paaren gerechnet hätte. Die Entwickler haben dem Benutzer jedoch keine Möglichkeit zur Bandverstärkung dieser Lautsprecher gelassen.
Wenn man jedoch die angegebene Empfindlichkeit von 86 dB und 8 Ohm Impedanz vergleicht (und davon ausgeht, dass es sich um relativ gleichmäßige 8 Ohm handelt), kann man zu dem Schluss kommen, dass diese Lautsprecher keine übermäßig komplexe Last darstellen. Allerdings würde ich mich auch nicht darauf verlassen, dass ein Verstärker mit geringer Leistung ausreicht. In unserem Fall bestand das System aus einem integrierten Verstärker Cary Audio SI-300.2d und einer digitalen Quelle Cary Audio DMS-550, die in unserem Fall als DAC in Verbindung mit einem Audio Note-Transport fungierte.
Die Lautsprecher PMC twenty5.26 klingen wie gewohnt für diese Marke – ehrlich, detailreich, mit guter Klangbühne, aber gleichzeitig hat sich etwas verändert: Die Musik wirkt lebendiger, emotionaler. Sie geben nicht einfach nur den Klang wieder – sie ziehen einen in ihren Bann, lassen einen ein Album nach dem anderen hören, ohne dass man sich davon losreißen kann. Die Technik ist auf dem neuesten Stand, aber das Wichtigste ist, dass sie jetzt die Sprache der Gefühle spricht und nicht nur die der Präzision.
Zurückhaltende Zuversicht
Die erste Aufnahme ist ein hervorragend aufgenommenes Jazzstück aus dem Album „Interplay Now”. Das Erste, was beim Klang auffällt, ist wohl die Geschwindigkeit. Der Klang ist schnell, aber nicht wie bei Elektrostatikern oder ähnlichen Konstruktionen, sondern gewohnt körperhaft, aber schnell. Zweifellos hat der Klang einen zurückhaltenden Charakter, eine gewisse Monitorhaftigkeit, aber dennoch ist er nicht trocken und nicht formell. Man hat einfach den Eindruck, dass nichts irgendwo hervorsticht. Der Bass ist schnell, klar und völlig frei von Übertreibungen oder Schlampigkeiten.
Insgesamt hat man ein gewisses Gefühl der Isolation des Basses – dies ist beim Kontrabass und manchmal im unteren Register des Klaviers deutlich zu hören. Dabei hat man jedoch nicht den Eindruck, dass der Bass aus dem Gesamtbild herausfällt oder hinterherhinkt. Möglicherweise ist dies eine Folge der ungewöhnlichen Transparenz und Luftigkeit des Basses.
Langhub-Tieftöner mit einem Diffusor aus einer Mischung aus Kohlefaser, Zellulose und Harz
Die Wiedergabe der Mitten ist sehr gleichmäßig, angemessen zurückhaltend, ohne einen Hauch von Übertreibung. Der Übergang von den Mitten zu den hohen Frequenzen ist nicht wahrnehmbar, die Überblendung ist sehr gleichmäßig – offenbar schaffen die weichen Kalottenhochtöner für die Mitten und Höhen eine nahezu perfekte Übereinstimmung des Charakters. Alles ist präzise, nicht grell, aber klar. Außerdem ist hier die Arbeit der Filter offensichtlich – ohne sie geht es nicht. Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die PMC twenty5.26 über Crossover der vierten Ordnung und einen besonderen Ansatz bei der Auswahl der Komponenten verfügt (was im Prinzip für alle Filter des Herstellers gilt), muss man anerkennen, dass die Frequenzbänder gut aufeinander abgestimmt sind und dies auch hörbar ist.
Die Dynamik ist sicher, der Klang eher kraftvoll, aber nicht hölzern. Irgendwie möchte man den Klang nicht als superschnell bezeichnen, aber es fällt auch schwer, etwas zu finden, woran er scheitern könnte. Die Dynamik tritt einfach nicht in den Vordergrund, obwohl alles mit guter Geschwindigkeit wiedergegeben wird. Die Detailtreue ist hoch, aber der Schwerpunkt liegt hier eher auf den Grundtönen und Klängen als auf den Nachklängen. Diese sind zwar vorhanden und nicht verschwunden, aber dennoch sind die Prioritäten so gesetzt.
Insgesamt ist der Klang plastisch, sehr gut strukturiert und recht elastisch. Aber ohne Details zu genießen, mit einer strengen Hierarchie des Ganzen. Die Ausgewogenheit bleibt auch bei geringer Lautstärke erhalten – auch in Bezug auf die Klangbühne. Bei normaler Lautstärke oder etwas überdurchschnittlicher Lautstärke ist die Klangbühne transparent, scharf gezeichnet, aber etwas trocken und mäßig luftig.
Eine weitere Besonderheit: In einem großen Raum (der viel größer ist, als für die Akustik erforderlich) geht die Akustik nicht verloren, sondern löst sich auch nicht im Raum auf, indem sie versucht, ihn so weit wie möglich auszufüllen. Es entsteht eine Art Klangblase, in der man bequem sitzen und Musik hören kann, und wenn man sich weiter entfernt, stört der Klang überhaupt nicht und zieht keine Aufmerksamkeit auf sich.
Zwei Transmission-Line-Ports
Der Charakter der Akustik ist betont neutral und zurückhaltend. Der Klang kann Kraft, Kühnheit, feine Nuancen und sogar eine gewisse Zartheit haben, aber Übertreibungen oder emotionale Aufheizungen sind hier nicht zu finden – nur ein selbstbewusster, harmonischer musikalischer „Raum“, in dem alles an seinem Platz ist. Der Rest hängt von der Musik selbst und davon ab, wie sie aufgenommen wurde. Und natürlich auch von den Komponenten des Systems, die in diesem konkreten Fall recht gut zu spüren sind – die Lautsprecher überdecken ihren eigenen Charakter nicht.
Das nächste Album ist „Live in Studio” von Friends of Carlotta. Der Unterschied im Stil der Aufnahme dieses und des vorherigen Albums ist deutlich zu erkennen. Wie die Instrumente geschrieben sind, wie alles abgemischt ist, wie der Raum und die Bühne aufgebaut sind. Nicht nach dem Prinzip besser-schlechter, sondern einfach nach dem Prinzip des offensichtlichen und unverhüllten Unterschieds. Diese Eigenschaft der Technik liebe und schätze ich, sie ist viel besser und richtiger, als verschiedene Aufnahmen „mit einer Farbe nach eigenem Geschmack“ zu übermalen.
Anhand dieses Albums habe ich ein wenig mit der Aufstellung und dem Hörpunkt experimentiert. Die Aufstellung der Lautsprecher ist eher kritisch, aber das ist keine Besonderheit von Phase-Inverter-Modellen, sondern eine Frage der Konstruktion des Dreiecks zwischen Lautsprecher und Zuhörer, eine Frage des Drehwinkels zum Zuhörer oder dessen Fehlen. Und für den raumfüllenden Klang der PMC twenty5.26 schienen sie mir nicht sehr geeignet zu sein, im Gegenteil – hier möchte man den Hörpunkt sorgfältig auswählen und genau dort sitzen, um zuzuhören. Übrigens erschien mir ein ganz normaler Stuhl zu hoch – ich würde eher einen niedrigen Sessel oder ein ebenso niedriges Sofa wählen.
Das PMC twenty5.26 hat einen Metallfuß, der höhenverstellbar ist.
Der zurückhaltende Monitor-Charakter ist spürbar, aber nicht abschreckend. Diese Aufteilung von allem, was man aufteilen kann, auf verschiedene Ebenen, wird bald als ganz natürlich empfunden. Man möchte zwar mehr Luft und etwas mehr Akzent auf Details und Nuancen, aber das ist nur eine Frage des Stils – man gewöhnt sich schnell daran.
Die professionellen Wurzeln der Akustik sind deutlich erkennbar, aber ebenso sichtbar ist eine gewisse Klangqualität, eine zurückhaltende Selbstsicherheit. Ich kann das durchaus schätzen, da ich zu Hause sowohl ganz normale Haushaltslautsprecher als auch professionelle Monitore benutze – sie klingen völlig unterschiedlich, aber das lässt sich nicht in Kategorien wie besser oder schlechter messen. Wie dem auch sei, mir liegt die andere Wiedergabe näher, obwohl ich nicht den Wunsch verspürt habe, den Test schnell hinter mich zu bringen – ganz im Gegenteil.
Die Lautsprecher werden auf relativ spitzen Stiften montiert.
Gleichmäßig, ehrlich, vorhersehbar
Als Nächstes habe ich das Pink Floyd-Konzertalbum „Pulse” aufgelegt. Die Atmosphäre ist zweifellos vorhanden, aber die Wiedergabe ist eher kammermusikalisch, die Akustik versucht nicht, den Konzerteffekt nachzubilden – sie versucht, die Konzertaufnahme originalgetreu wiederzugeben. Emotional wird alles korrekt wiedergegeben, von einer bestimmten Färbung in Bezug auf diese Akustik kann man überhaupt nicht sprechen. Wäre sie noch monitorähnlicher, würde es langweilig werden. Aber das ist hier nicht der Fall, es herrscht nur eine angemessene Strenge und Zurückhaltung.
Das Album „Dusk And Her Embrace” von Cradle Of Filth wurde vom System sehr detailliert und dynamisch wiedergegeben, wobei es Fehler und Mängel dezent aufzeigte, ohne den Hörer mit Grobheit zu überhäufen, aber auch nicht ohne Emotionen. Das heißt, im Grunde genommen hören wir das, was aufgenommen wurde. In der Mikrodynamik kann die Akustik etwas nachlassen, den Schwerpunkt auf die Hauptklänge verlagern, aber sie wird sicherlich nichts hinzufügen, was nicht auf der Aufnahme zu hören ist, oder es offensichtlich verfälschen.
Der PMC twenty5.26 verfügt nur über zwei Anschlüsse für den Anschluss an einen Verstärker.
Was die Dynamik, den Druck und den Bass angeht, ist hier alles in Ordnung: Wenn jemand genau diese Wiedergabe für Metal oder komplexe elektronische Musik wünscht, dann wird der PMC twenty5.26 diese Aufgabe leicht bewältigen. Und wenn man einen Verstärker mit einem schärferen Klang wählt (Cary Audio ist ziemlich leistungsstark, aber nicht scharf im Charakter), kann man den Effekt des Drives und des präzise forcierten Rhythmus, besonders bei niedrigen Frequenzen, etwas verstärken.
Dabei (ich fasse hier zusammen, da ich PMC twenty5.26 mehrmals in verschiedenen Systemen gehört habe) gibt es keine Verzerrung in Richtung Bass oder Rückstand im mittleren bis oberen Bereich. Es handelt sich zwar um weiche Kalotten, aber sie können durchaus auch nicht gerade sanfte Musik wiedergeben und neigen definitiv nicht zu einem weichen Klang.
Mit ihrer Mahagoni-Oberfläche sehen die PMC twenty5.26 sehr auffällig aus, aber diese Oberfläche wirkt keineswegs abstoßend – der Ton ist richtig gewählt.
Dann habe ich mehrere Werke von Benjamin Britten aufgelegt – von ihm selbst dirigiert und mit Mstislav Rostropovich als Solocellisten. Hier hat mir vieles am Klang gefallen. Gute Anordnung der Orchesterbühne, präzise Klangfarbenwiedergabe, gute Detailtreue. Über den gesamten Bereich hinweg ist alles gleichmäßig, ehrlich und vorhersehbar. Auch bei komplexen Passagen gibt es keine Probleme mit der Geschwindigkeit, die Emotionalität ist leicht zu erkennen. Es gibt nicht viel Luft – das ist eine Tatsache. Und die Nachklänge werden etwas stärker gedämpft als nötig. Aber ansonsten ist alles in Ordnung, wenn auch etwas trocken und akademisch.
Und zum Schluss – „Passacaglia für Orchester“ von Alfred Schnittke. Insgesamt habe ich nichts Neues und Unerwartetes im Klang entdeckt. Alles ist bereits bekannt und vorhersehbar: von der Darbietung und dem Charakter bis hin zu den sehr gut erkennbaren Unterschieden in den Aufnahmen. Der Klang ist streng, aber nicht langweilig, nicht monoton und belehrend. Die Emotionalität ist nicht überladen – vielleicht sogar etwas verblasst, aber die Tonalität ist korrekt. Und insgesamt ist alles dynamisch, selbstbewusst und gefüllt. Ich habe mich dabei ertappt, dass dieser Klang für klassische Musik sehr gut geeignet ist – wie übrigens auch für jede andere Musik.
Fazit
Wie klingt diese Akustik? Ganz genau wie PMC. Wiedererkennbar, vorhersehbar. Aber gleichzeitig auch neuartig. Ohne den Stil insgesamt zu verändern und ohne seine Ideologie zu ändern, sind diese Lautsprecher etwas anders geworden – lebendiger, menschlicher vielleicht. Der Monitorcharakter ist ebenso wenig verschwunden wie der typische Klang, aber die Wiedergabe ist lebendiger, offener und emotionaler geworden.
Es gibt keinerlei Genre-Beschränkungen, die Fähigkeit, komplexe Musik wiederzugeben, ist voll und ganz vorhanden. Und dann sind es Fragen der persönlichen Vorlieben. Das Wichtigste ist, dass sie ihr eigenes Gesicht, ihren eigenen Charakter und ihre eigene Stimme haben und nicht versuchen, etwas Durchschnittliches und Gesichtsloses zu sein.
Was hat der Test also gezeigt? Die Lautsprecher PMC twenty5.26 haben den Ruf der Marke voll und ganz gerechtfertigt. Ihr charakteristischer, unverwechselbarer und ehrlicher Klang ist geblieben. Man hört nach wie vor die detailreiche Wiedergabe und die sichere Kontrolle über den Bass, für die diese Lautsprecher geschätzt werden.
Aber mit jedem neuen gehörten Stück zeigte sich eine neue Seite davon. Es scheint, dass es den Ingenieuren gelungen ist, dem Klang mehr Luft und Leichtigkeit zu verleihen. Die Musik wurde emotional lebendiger und dynamischer, ohne dabei ihre technische Perfektion zu verlieren.
Das Ergebnis ist eine ideale Balance. Es ist ein alter guter Freund, den man immer gerne trifft, der aber jetzt mit neuer Kraft überraschen kann. Für diejenigen, die nach Referenzgenauigkeit suchen, aber gleichzeitig echte Emotionen aus der Musik gewinnen möchten, ist dieses Modell eine der überzeugendsten Optionen.
