Quando as colunas vivem na sua casa durante anos, o seu som torna-se familiar, como a voz de um velho amigo. É confortável, as suas características foram estudadas há muito tempo. Mas e se essa voz familiar de repente soar de uma forma nova, revelando faixas há muito conhecidas de um lado inesperado?
Foi exatamente essa a impressão que deixou o modelo twenty5.26 da empresa britânica PMC. Não se trata de uma revolução, mas sim de uma evolução elegante. A aparência reconhecível esconde melhorias internas significativas, que alteram não o tom, mas a própria natureza do som.
Passámos bastante tempo com estas colunas, mergulhando nos nossos álbuns favoritos e descobrindo novas gravações. E estamos prontos para partilhar como a filosofia acústica familiar aprendeu a transmitir emoções mais profundas e sinceras.
Um estilo consolidado
Controlo
PMC twenty5.26 no sistema de teste
Externamente, a acústica parece reconhecível e elegante. Os paralelepípedos bastante estreitos dos corpos, inclinados para trás exatamente 5° e instalados em bases metálicas com espigões ajustáveis. Do ponto de vista do design, tudo é bastante rigoroso e conciso, sem sofisticação. Mas não parece tosco nem barato. É mais conservador e com uma correção para o estilo próprio do fabricante, desenvolvido ao longo dos anos.
No teste, havia um par com acabamento em pau-rosa (aliás, o acabamento é considerado de exportação e não está disponível no mercado britânico — apenas nogueira, carvalho e verniz preto). As colunas são realmente vermelhas e, embora eu não goste dessa cor em princípio, não posso dizer que o tom seja desagradável. Pelo contrário, não causa qualquer repulsa.
A fabricação dos altifalantes em geral é de boa qualidade. É visível que os materiais são de alta qualidade, o folheado foi aplicado com precisão e tudo foi montado de forma adequada. Talvez em alguns pontos os altifalantes não estejam perfeitamente ajustados nos encaixes, mas para perceber isso é preciso observá-los de muito perto. Além disso, não há mais nada a apontar.
A única coisa que não posso comentar são as grades de proteção. Elas existem, têm fixações magnéticas e cobrem todo o painel frontal do sistema de som, incluindo as portas da linha de transmissão. Mas não foi possível vê-las nem tocá-las — na sala de audição, elas foram imediatamente guardadas em caixas e escondidas no armazém.
O tweeter para o PMC twenty5.26 é fabricado de acordo com especificações separadas da SEAS.
A construção acústica é de três bandas, com um tweeter de cúpula macia na faixa de alta frequência, coberto por uma grade metálica não removível. O tweeter foi personalizado para a PMC pela empresa SEAS. Na faixa de médios, o que não é muito comum, também há um tweeter de cúpula macia e também com uma rede de proteção. O woofer é próprio, com difusor g-weave feito de uma mistura de celulose, fibra de carbono e resina. A cesta é fundida, metálica. A suspensão do altifalante pressupõe uma construção de curso muito longo.
As frequências de divisão do filtro são 400 e 4000 Hz. A faixa de frequência declarada é 27 Hz — 25 kHz, embora sem especificações de mais ou menos. No entanto, conhecendo os desenvolvimentos anteriores da PMC, não é de se surpreender com esses números, e no que diz respeito aos graves, pode-se esperar um bom resultado mesmo em um corpo tão pequeno e com um alto-falante relativamente pequeno. Afinal, o design acústico é uma linha de transmissão tradicional para o fabricante, cuja implementação os desenvolvedores da empresa vêm aperfeiçoando há muitos anos.
No nosso caso, a acústica na saída da linha tem duas portas Laminair da marca, localizadas na parte inferior do painel frontal. Algumas informações sobre os detalhes da acústica podem ser encontradas aqui, mas já estou ansioso para passar para o sistema e a audição.
O médios em forma de cúpula suave não é a solução mais comum
Um ponto importante. O sistema acústico tem um par de terminais, embora, com base na minha experiência anterior, eu esperasse ver aqui três pares separados. Mas os criadores não deixaram ao utilizador a possibilidade de amplificação por banda deste sistema acústico.
No entanto, se compararmos a sensibilidade declarada de 86 dB e 8 ohms de impedância (e ainda supor que são 8 ohms relativamente uniformes), podemos concluir que esta acústica não será uma carga excessivamente complexa. Embora eu também não contasse com a possibilidade de usar um amplificador de baixa potência. No nosso caso, o sistema consistia num amplificador integrado Cary Audio SI-300.2d e numa fonte digital Cary Audio DMS-550, que funcionava como DAC em conjunto com o transporte Audio Note.
As colunas PMC twenty5.26 soam como é habitual para a marca — honestas, detalhadas, com um bom palco, mas ao mesmo tempo algo mudou nelas: a música parece ter ficado mais viva, mais emotiva. Elas não se limitam a reproduzir o som — elas envolvem, fazem-nos ouvir álbum após álbum, sem nos distrairmos. A técnica está ao mais alto nível, mas o mais importante é que agora fala a linguagem dos sentimentos, e não apenas da precisão.
Confiança contida
A primeira gravação é um jazz perfeitamente gravado do álbum «Interplay Now». Talvez a primeira coisa que se nota no som seja a velocidade. O som é rápido, mas não como o dos eletrostáticos ou de construções semelhantes, e sim familiar e corporal, mas rápido. Sem dúvida, há uma certa contenção, uma certa monitorização, mas o som não é seco nem formal. Simplesmente fica a impressão de que nada se destaca. Os graves são rápidos, nítidos, completamente desprovidos de exagero ou frouxidão.
Na apresentação geral, há uma certa sensação de isolamento dos graves — isso é perceptível no contrabaixo e, às vezes, no registro grave do piano. Ao mesmo tempo, não se tem a sensação de que os graves se destacam do quadro geral ou ficam para trás. Talvez isso seja consequência da transparência e leveza incomuns dos graves.
Woofer de longo curso com difusor feito de uma mistura de fibra de carbono, celulose e resina
A apresentação dos médios é muito equilibrada, moderadamente contida, sem qualquer indício de exuberância. A transição dos médios para os agudos é impercetível, a junção é muito suave — aparentemente, os domos suaves nos médios e agudos criam uma afinidade de caráter praticamente perfeita. Tudo é preciso, sem brilho, mas limpo. Além disso, o trabalho dos filtros é evidente — sem eles, não dá para passar. Levando em conta que o PMC twenty5.26 tem crossovers de quarta ordem e uma abordagem especial para a seleção de componentes (o que, em princípio, se aplica a todos os filtros do fabricante), é preciso reconhecer que as faixas foram bem combinadas e isso é audível.
A dinâmica é segura, o som é mais potente, mas não é rígido. Não dá para dizer que o som é super rápido, mas também não dá para encontrar nada que o atrapalhe. Simplesmente, a dinâmica não se destaca, embora tudo seja reproduzido com boa velocidade. O nível de detalhe é alto, mas a ênfase parece estar nos tons e sons principais, e não nos ressonâncias. Elas estão lá, não desapareceram, mas as prioridades são essas.
No geral, o som é nítido, muito bem estruturado e bastante elástico. Mas sem saborear os detalhes, com uma hierarquia rigorosa de tudo em geral. A harmonia é mantida mesmo em volumes baixos, inclusive em termos de cena. Em volumes normais ou um pouco acima da média, a cena é transparente, nitidamente delineada, mas um pouco seca, moderadamente arejada.
Outra característica — em uma sala grande (muito maior do que o necessário para a acústica), a acústica não se perde, mas também não se dissolve no volume, tentando preenchê-lo o máximo possível. O resultado é uma espécie de bola de som, dentro da qual se pode sentar confortavelmente e ouvir música, e se se afastar, o som não incomoda nem chama a atenção.
Duas portas da linha de transmissão
O caráter da acústica é acentuadamente neutro e contido. O som pode ter força, ousadia, nuances sutis e até mesmo uma certa delicadeza, mas não há excessos ou emoções intensas — apenas um «espaço» musical harmonioso e confiante, no qual tudo está em seu devido lugar. O resto dependerá da própria música e de como ela foi gravada. E também dos componentes do sistema, que neste caso específico são bastante bons — a acústica não mascara a sua própria assinatura.
O álbum seguinte — Friends of Carlotta «Live in Studio». A diferença na estilística da gravação deste e do disco anterior é bem notável. Como os instrumentos são gravados, como tudo é mixado, como o volume e o palco são construídos. Não no sentido de melhor ou pior, mas simplesmente no sentido de uma diferença óbvia e não dissimulada. É uma característica da técnica que eu aprecio e valorizo, é muito melhor e mais correto do que uniformizar diferentes gravações com «um único tom».
Ainda com este álbum, experimentei um pouco com a disposição e o ponto de audição. A disposição é bastante crítica para os altifalantes, mas isso não é uma característica específica dos modelos com inversor de fase, e sim uma questão de construção do triângulo altifalante-ouvinte, uma questão do ângulo de rotação em relação ao ouvinte ou da sua ausência. E para o som envolvente do PMC twenty5.26, não me pareceram muito adequados, pelo contrário — aqui é necessário escolher cuidadosamente o ponto de audição e ouvir, estando precisamente nesse ponto. A propósito, uma cadeira comum pareceu-me alta demais — eu escolheria uma poltrona baixa ou um sofá igualmente baixo.
A base do PMC twenty5.26 é metálica, com ajuste de nível
A escrita contida e monitorada é perceptível, mas não repele. Essa organização em prateleiras de tudo o que pode ser organizado logo começa a ser percebida como algo totalmente natural. Parece que queremos mais ar e um pouco mais de ênfase nos detalhes e nas nuances, mas aqui é apenas uma questão de estilo — rapidamente nos habituamos à apresentação.
As origens profissionais da acústica são claramente visíveis, mas também é visível um certo tipo de som, uma confiança contida. Eu posso avaliar isso muito bem, pois em casa uso tanto acústica doméstica quanto monitores profissionais — eles soam de maneiras completamente diferentes, mas isso não pode ser medido em categorias de melhor ou pior. De qualquer forma, eu prefiro a outra apresentação, embora não tenha sentido vontade de ouvir mais rápido e terminar o teste — muito pelo contrário.
A acústica é instalada em espigões bastante afiados
Uniforme, honesto, previsível
Em seguida, coloquei o álbum ao vivo do Pink Floyd, «Pulse». A atmosfera está lá, sem dúvida, mas a apresentação é bastante intimista, a acústica não tenta recriar o efeito de um concerto — ela tenta reproduzir com precisão a gravação do concerto. Emocionalmente, tudo é transmitido corretamente, é difícil falar de qualquer coloração aplicável a esta acústica. Se fosse ainda mais monitorada, ficaria chato. Mas aqui não é o caso, há apenas uma contenção e compostura moderadas.
O álbum Cradle Of Filth «Dusk And Her Embrace» foi reproduzido pelo sistema de forma bastante detalhada e dinâmica, mostrando delicadamente as falhas e imperfeições, sem sobrecarregar o ouvinte com grosseria, mas também sem deixar de lado as emoções. Ou seja, basicamente, ouvimos o que está gravado. Na microdinâmica, a acústica pode diminuir um pouco, transferir a ênfase para os sons principais, mas não vai tocar o que não está na gravação nem distorcê-la de forma evidente.
O PMC twenty5.26 tem apenas duas terminais para ligação ao amplificador
Em termos de dinâmica, pressão e graves, tudo está em ordem: se alguém quiser exatamente essa apresentação para metal ou música eletrónica complexa, o PMC twenty5.26 dará conta da tarefa com facilidade. E, provavelmente, se escolher um amplificador com um som mais agudo (os Cary Audio são bastante potentes, mas não têm um caráter agudo), o efeito de impulso e o ritmo cuidadosamente forçado, especialmente nas baixas frequências, podem ser um pouco intensificados.
Ao mesmo tempo (estou a generalizar, porque ouvi o PMC twenty5.26 várias vezes em diferentes sistemas), não haverá nenhum desequilíbrio em direção aos graves ou atraso na faixa média-alta. Embora tenham domos suaves, eles podem reproduzir músicas que não são nada suaves e certamente não tendem a produzir um som suave.
Com acabamento em mogno, o PMC twenty5.26 tem um aspecto muito vistoso, mas esse acabamento não causa qualquer repulsa — o tom foi escolhido corretamente.
Depois, coloquei a gravação de várias obras de Benjamin Britten — regidas por ele mesmo e com Mstislav Rostropovich como violoncelista solista. Aqui, gostei muito do som. Boa disposição da cena orquestral, transmissão timbral precisa, boa detalhe. Em toda a gama, tudo é uniforme, honesto e previsível. Em termos de velocidade, mesmo em fragmentos complexos, não há problemas, a emotividade é facilmente percebida. Não há muito ar — isso é um facto. E os ressonâncias são suprimidas de forma um pouco mais forçada do que o necessário. Mas, no restante, tudo está correto, embora um pouco seco e académico.
E, por fim, a «Passacaglia para Orquestra» de Alfred Schnittke. No geral, não descobri nada de novo ou inesperado no som. Tudo já é reconhecível e previsível: desde a apresentação e o caráter até à diferença muito bem perceptível nas gravações. O som é rigoroso, mas não enfadonho, nem monótono e moralista. A emotividade não é exagerada — talvez até um pouco descolorida, mas a tonalidade é correta. E, no geral, tudo é dinâmico, confiante e cheio. Apanhei-me a pensar que este som é muito adequado para música clássica — aliás, como para qualquer outro tipo de música.
Conclusões
Como soa esta acústica? Exatamente como PMC. Reconhecível, previsível. Mas, ao mesmo tempo, de uma forma nova. Sem alterar o estilo geral e sem mudar a sua ideologia, estas colunas ficaram um pouco diferentes — mais vivas, mais humanas, talvez. O caráter de monitor não desapareceu, assim como o som característico da marca, mas a apresentação ficou mais viva, mais aberta e emocional.
Não há qualquer género musical específico, a capacidade de reproduzir música complexa está totalmente presente. E depois, são questões de preferências pessoais. O importante é que tem a sua identidade, caráter e voz, e não é uma tentativa de criar algo mediano e sem personalidade.
Então, o que o teste mostrou? As colunas PMC twenty5.26 justificaram plenamente a reputação da marca. O seu som característico, reconhecível e honesto não desapareceu. Continua a ouvir o mesmo detalhe e controlo confiante dos graves, pelos quais estas colunas são apreciadas.
Mas, a cada nova composição ouvida, um novo lado delas se revelava. Parece que os engenheiros conseguiram adicionar mais ar e leveza ao som. A música tornou-se emocionalmente mais viva e intensa, sem perder a sua perfeição técnica.
O resultado é um equilíbrio perfeito. É um velho amigo, com quem é sempre bom encontrar-se, mas que agora pode surpreender com uma nova força. Para quem procura precisão de referência, mas ao mesmo tempo quer obter emoções sinceras da música, este modelo é uma das opções mais convincentes.
