アンプの選択は、常に最適なバランスを見つけることです。誠実で詳細でありながら、単に技術的なパラメータを誇示するだけでなく、音楽に没頭できるものを求めます。まさにこの分野で、スウェーデンの会社Primareは自社を位置付けていて、そのモデルI35は、音楽的で洗練された機器という評判をすでに得ている。
しかし、このアンプは異なるスピーカーと組み合わせた場合、どのような性能を発揮するのでしょうか？スピーカーはシステム全体の声であり、その特性によってアンプの優れた性能を引き出すことも、隠してしまうこともあります。そこで、4組のまったく異なるスピーカーでPrimare I35を実際に試聴する実験を行うことにしました。
私たちの目的は、このインテグラルアンプがどれほど汎用性があるかを理解することです。さまざまな特性のスピーカーでも、その特徴であるクリアで開放的なサウンドを維持できるのでしょうか？その個性が発揮されるのか、それとも各スピーカーの特性を忠実に反映するだけなのか？そしておそらく最も重要なのは、スピーカーをリズミカルかつエネルギッシュに駆動し、足を踏み鳴らしたくなるような音を出せるかどうかでしょう。
Primare I35アンプは、さまざまなスピーカーで同等に優れた性能を発揮する、汎用性の高い音楽コンポーネントであることが証明されました。厳格なスタジオモニターから温かみのあるフロア型システムまで、4種類の異なるスピーカーで、明確なリズムを保ち、細部を隠すことなく、クリアでオープンなサウンドを提供しました。その一方で、不必要な硬さや人工的な色付けを加えることなく、ニュートラルでありながら生き生きとした音色を保ちました。音の特性はアンプではなくスピーカーに依存しており、そこにこのアンプの強みがあります。つまり、音を押し付けるのではなく、再現するのです。
マテリアル
最も興味深い部分に入る前に、まずマッチアップについて見てみましょう。新しいプレーヤー Primare CD35 は、ユニバーサルソースとして位置付けられており、オプションの Prisma モジュール（すべての自社デバイスを単一のエコシステムに統合するネットワークプレーヤー）を装備することができます。この構成では、CDプレーヤーだけでなく、Bluetooth、AirPlay、Chromecast、Spotify Connectをサポートするマルチルームデバイスも手に入れることができます。
Primareのコンポーネントのデザインは基本的に変わっていませんが、内部は大幅にアップグレードされています。
CDの再生はTEAC CD 5020A-ATトランスポートが担当し、デジタル-アナログ変換は最新のESS Sabre ES9028PRO DACが担当します。その後、独自の回路技術を用いて設計されたバランスアナログ回路が続きます。また、35 シリーズのデジタルソースには、さらに 2 つのよりシンプルな構成があります。CD プレーヤー単体と、独自の DAC を搭載していない CD トランスポートです。今回のシステムには、追加のネットワークモジュールなしの CD プレーヤーが組み込まれています。
Primareの特徴の一つは、従来の4つの基準点ではなく、3つの基準点を使用していることです。
Primare I35 統合アンプのベースは、メーカーによると「完全アナログのクラス D アンプ技術」である、大幅に更新された UFPD 2 モジュールです。スウェーデンのオーディオファン界では、クラス D も「デジタルアンプ」と呼ばれることがあり、このような説明が必要だったようです。
ドルビーアトモスやルームステレオなどのサラウンドサウンドシステム用の天井スピーカーの設置は、自分でできるよ。大事なのは、音が空間全体に均等に広がるように、スピーカーをどこにどう配置するかをしっかり理解すること。プロである必要はありません。必要な場所に慎重に穴を開け、ケーブルを丁寧に配線し、角度が指定されている場合はその角度を保ちながらスピーカーを天井に正しく固定すれば十分です。重要なのは、急がず、事前に配置を考え、天井内に梁や配管などの障害物がないことを確認することです。ドルビーは、ドルビービジョン（およびドルビーアトモス、これらが組み合わさってドルビーシネマを形成）のトレーラーをいくつか公開しています。その中には、以下のものがあります。
* 2016年初頭の放送およびOTTにおけるHDRの現状
4人の勇敢な者たち
セットをテストするために、私たちは「AVコンフォート」サロンに行き、4組のスピーカーを選びました。主な選択基準は、1つまたは両方のコンポーネントの価格と同等のコストと、スピーカー同士の類似性が最小限であることでした。選んだのは、クラシックなフロアスタンド型スピーカーのKEF R700とDali Opticon 6、アニバーサリーモデルのレトロスピーカーTannoy Cheviot、そしてブックシェルフ型モニターATC SCM19 gen 2。音色の色付けを防ぐため、接続には銅導体のAbby RoadとAtlasのケーブルを使用。試聴には1セットのテストトラックを使用し、スピーカーを交換するたびに騒音計で音量を調整しました。
ヘッドフォン用に何が行われているか？
柔軟な引き抜き用ロッドは、本質的には引き抜き用ワイヤーと同等のものです。これらのロッドは、強度と柔軟性も高くなっています。1つの大きなチェーンに接続できるさまざまなロッドセットが販売されています。多くの場合、ロッドには、フック、リング、クランプなどのネジ付き先端部品が付属しています。ロッドは、表面に接触せず、常に表面の上を通過するという点で、ブローチワイヤーとは異なります。柔軟なロッドは、配線、照明、および石膏ボードに組み込まれたその他の物体に接触することなく、天井の上を容易に通過します。完全に閉じた天井には、柔軟なロッドが最適です。
最も人気があり、よく見かける組み合わせであるPrimare + KEF
クラシックなオーディオファン向けのヒット曲、Dire Straitsの「So Far Away」とPink Floydの「Money」は、ほぼ基準通り再生されましたが、2曲目は、詳細を強調した、より分析的な性格に感じられました。メタルやオルタナティブロックは、密でエネルギッシュなサウンドで楽しませてくれたけど、一部のヒット曲は、私の好みとしては、ちょっと学術的で控えめな感じだったね。
クラシックは最初は冷たく、味気ない印象でしたが、1分も経たないうちに、私は完全に音楽に没頭し、いつまでも聴き続けたいと思うほどでした。ジャズ、特に女性ボーカルを伴ったジャズでも同様の状況でした。
高い詳細性は、スピーカーとコンポーネントの主な特徴
Primare + KEFの組み合わせは、明らかにクリアで美しく録音されたオーディオファン向けの録音物を好みました。興味深いことに、このシステムは、意図的にノイズの多いミックスからも、最大限のディテールや細部を引き出そうとしていました。この組み合わせでZZ Topのアルバム「La Futura」を再生すると、サウンドは透明感があり、ソロでは一音一音、一音一音が聞き取れ、リズムギターは空間の中で明確に定位し、周囲を埋め尽くそうとはしませんでした。エネルギーとドライブ感は確かに伝わってきたが、若干「肉厚」さに欠ける点は不満だった。
アンプは独立したソースになる可能性もありましたが、今回はそうはなりませんでした。
現代音楽（商業音楽もインディーズ音楽も）については、このシステムはうまく対応できた。合成リズムは生演奏や生サンプルと簡単に区別できたけど、その一方で、音の豊かさや一体感は、この高精細さによって損なわれることはなかった。「Muddy Waters」という曲（HozierからKaleoまで、人気のあるインディーズ音楽全体を置き換えた）のLPのボーカルは、立体的で明瞭、そして心にしみるものがあり、曲全体は文字通り鳥肌が立つほど感動的だった。ダンスミュージックも良く響きました。システムは電子リズムを正確に再生し、スケール感あふれる雰囲気のあるサウンドで楽しませてくれました。
クラス D では、電源ユニットに大きく依存するため、内部空間の半分以上を占めています。
KEF R700スピーカーの性能において、Primareのコンポーネントはその詳細さとサウンドステージを構築する能力といった強みを強調していました。そのおかげで、さまざまなジャンルのクリアなオーディオファイル録音も素晴らしい音で再生されました。全体として、このセットはクラシック、ジャズ、そしてあらゆるアコースティック音楽により適していることがわかりました。また、システムが電子機器をうまく処理した点も気に入りました。
新たなニュアンス
Dali Opticon 6スピーカーは次で、KEF R700が1.5倍から2倍も高価なので、あまり有利な立場にはなかった。しかし、この場合はスピーカー同士を比較しているのではなく、さまざまなシステムでPrimareのコンポーネントの挙動を比較しているので、この操作はまったく妥当だった。
KEFを聞いた後、Dali Opticon 6のスピーカーは細部までこだわった音質には驚かされませんが、別の利点があります。それは、中音域と低音域の豊かな音色と、心地よく温かみのある音質です。アドリアーノ・チェレンターノの歌声は、より豊かな音色と正確さで再現された。ZZ Topの録音は、解像度、温かみ、ドライブ感のバランスが優れていた。ソロギターは、ディテールの点では完璧とは言えなかったが、メロディとエネルギーは見事に表現されていた。クラシックロックは良く響きましたが、よりヘビーな音楽では、システムに少し攻撃性と表現力が不足しており、音楽は控えめで慎重に再生されていました。このジャンルでは、Amon Amarth の再生が最も優れており、それは主に、明確に構築されたギターパートのメロディックさによるものでした。一方、ボーカルは十分に説得力のある音ではなかったです。
PrimareとDaliのシステムは、対極の要素の対決です。ネタバレ：全員が勝者となりました
Primare と Dali の組み合わせが、クラシック音楽でどのように機能したかが気に入りました。システムは、ホールの規模と雰囲気を伝えています。バイオリンの音は鋭くなく、心地よく、女性のボーカルは、押し付けがましくなく、過度な輝きもなく、軽やかで正確に再現されていました。リムスキー＝コルサコフの「雪娘」からの「道化師たちの踊り」は、マクロダイナミクスに優れ、作曲の雰囲気を正確に再現しながら、大きく再生されました。
ジャズを聴いたとき、コントラバスのパートは必ずしもコントロールが効いておらず、低音はぼやけていて、高音域のベースはアタック時に正確さと明瞭さに欠けていた。しかし、全体的には心地よく、リラックスしたサウンドだった。
製造品質とデザインは相変わらず優れています。
Katie Meluaの「Shy Boy」は、非常に生き生きと、鮮やかに、非常にまとまりがあり、クリアで、時にはクールにさえ聞こえるボーカルで再生されました。おなじみのトラックを聴きながら、Primareでは音楽が明るく開放的に再生されることに気づきました。これは、Daliのスピーカーシステムでは通常起こらないことです。そして、その背景でまったく予想外の驚きとなったのが、レナード・コーエンの「In My Secret Life」でした。この曲は、特徴的な物憂げな思索性が突然失われていました。
このシステムで再生したダンスミュージックは、柔らかく立体感のある「クラブ」ベースが伴っていたが、それは決して制御不能になることはなかった。Guru Groove Foundation の楽曲では、すべての電子音やシンセサイザーの音が驚くほどアナログ的に聞こえ、人工的な印象はまったくありませんでした。ボーカルは全体のバックグラウンドで支配的になることなく、他の楽器と対等に存在していました。
シルクハット型のボリュームノブは、実はとても使いやすい
他のシステムで Dali Opticon 6 を聴いた印象から言えば、Primare のコンポーネントと組み合わせると、高音域がより開放的で表現力豊かに鳴ったと言えます。このシステムは、クラシック音楽、シンプルなジャズ、クラシックロックを最もよく再現していました。少し独特ですが、エレクトロニックダンスミュージックもなかなか心地よい音でした。
頑丈な作り
Tannoy Cheviot は、テストした次のスピーカーで、その並外れた外観と豊かな血統だけでなく、すべてのコンポーネントと相性の良いとは限らない独特の性格も備えています。
テストは、男性ボーカルを聴くことから始めました。Tannoy のスピーカーは、この分野に長けているはずだからです。アドリアーノ・チェレンターノの歌声には不満はなかった。高音域の倍音が少し鮮明に響いたかもしれないが、全体的には音色のバランスは均一だった。レナード・コーエンの歌声も自然で、不満は感じられなかった。しかし、別の問題点が明らかになった。低音域が時折、明らかにうなるような音を発したのだ。
この問題を解決するのに役立ったのは、コントラバスのパートがたっぷり入ったジャズ曲だった。比較してみて、2つのニュアンスがわかった：まず、スピーカーは通常より低音が強調されてる、そして、低音のコントロールの程度は音楽のテンポに反比例するってこと。メロディーがゆっくりで穏やかなほど、各音符がはっきり聞こえる。テンポを速めると、低音が徐々にうなるようになる。ここで重要なのは、これは最も低い音符に限った話だということだ。その他の音域では、どの速度でも制御に問題はない。Rage Against the Machine や Amon Amarth も、エネルギー、テンポ、ディテールの点で、問題なく再生されます。高音域と中音域の低音は、鋭く、正確で、非常にまとまっており、スラップは素晴らしく、速いバスドラのビートは、クリアで弾力性のある音で再生されます。
このスピーカーは、真空管アンプと一緒に使われてるのをよく見かけるし、よく聞くよ。
Primare + Tannoy Cheviot の組み合わせは、より実験的なジャンルにもひるむことはありませんでした。アレックス・クレアのデビューアルバムを、明瞭に、詳細に、リズミカルに、素早く、非常に立派に再生しました。つまり、すべてがそれぞれの場所に収まっているのです。
クラシック音楽では、オペラボーカルの音色が気に入りました。生き生きとしていて、感動的で、表現力豊かでした。ヴァイオリン協奏曲は、速く、鮮やかで、鋭く、しかも心地よく、あまり鋭すぎず、よく演奏されていました。しかし、交響曲ではマクロダイナミクスが不足していました。フォルテの部分では、音量を上げてスケール感を増したいと思うこともあれば、静かな部分では逆に音量を下げてしまいたいと思うこともありました。
両コンポーネントに共通のリモコンが1つあるため、単一ブランドのシステムでは非常に便利です。
ダンスミュージックの電子音楽とは、どういうわけか相性が良くなかった。スピーカーの音が過度に室内楽的で正確すぎ、高音が柔らかすぎるため、ダンスヒット曲は芽を摘まれてしまった。ダンスフロアの雰囲気（広く開放的なサウンド）の代わりに、私は常に家庭的な居心地の良さを感じていた。つまり、Primareがどんなに努力しても、Tannoy Cheviotの特性は基本的に変わらなかった。とはいえ、システムにPrimareが組み込まれていることは確かに感じられた。私が知っているいくつかのコンポーネントと比較すると、この組み合わせは、やや速くて開放的なサウンドを生み出していた。音楽素材の表現はまとまり、細部により注意が払われるようになりましたが、スピーカーの特長の、基調となる音色や旋律を際立たせるスタイルは維持されていました。
スタジオへ！
PrimareとATC SCM19 gen 2ブックシェルフ型スピーカーの組み合わせについて話す前に、まず後者を褒めておこう。かなり大きな競合製品と比べても、まったく引けを取らず、ほぼ同等のスケール感と重厚なサウンドを見せてくれたからね。低音域は確かに不足していましたが、交響曲のクラシック音楽では、その不足は中音域/高音域の広くてリアルなサウンドと優れたマクロダイナミクスによって十二分に補われていました。 「道化師の踊り」のような表現力豊かな作品も、見事に再生されていました。その他のクラシック音楽も同様に説得力があり、何よりもATC SCM19 gen 2は、均質な音色バランスと高い解像度を備えており、Primareのコンポーネントを評価するのに役立った。
ATCのブックシェルフ型スピーカーは、サイズでは他の候補に劣るけど、品質では負けてないよ。
男性と女性のボーカルは、表現力豊かで感情的、そしてリアルに再生された。現代音楽では、電子音と生音の区別が耳で簡単にできたけど、それでもサウンドは一体感があり、音楽的だった。Guru Groove Foundationの合成サウンドは、まるで生きている異星生物のように脈打つ、有機的な演奏だった。
オーディオファン品質のジャズ録音に感銘を受けました。Evie Sandsの「While I Look At You」は、透明で正確、そして極めてリアルで生き生きと表現力豊かに、基準となるようなサウンドで再生されました。ローラ・フギーの「Let There Be Love」では、完璧な低音コントロールと、まったく自然なピアノの響きをシステムが披露した。ボーカルは開放的で軽やか、各楽器、各音符が正確で明瞭だった。
バランス接続は、Primareの場合、唯一の正しい解決策です。
このシステムで初めて、デヴィッド・ボウイの「ブラックスター」を満足のいく音質で聴くことができました。すべての音域とリズムパターンが均等に再現され、音像の完成度と一体感が感じられました。ヘビーな音楽も最高の音で再生されましたが、ところどころでギターの音が鮮明すぎる点や、システムに優れたサブウーファーがない点が不満でした。Rageのアルバム「Uniti」は、激しいテンポと卓越したディテールで、力強くエネルギッシュに再生されました。Rage Against The Machine の「Killing In The Name」は、パワフルなエネルギーに満ちた、高速でアグレッシブなサウンドを奏でました。以前は何の注目も集めていなかったシビラント音だけが、少し気になりました。
高級で高価なコンポーネントにふさわしく、35シリーズデバイスは自動化システム用インターフェースを備えています。
アレックス・クレアの「Up All Night」は、硬さや過度な強調、中音域の濁りを感じさせることなく、心地よく響きました。さらに、高解像度で均質な音調バランスを備えたシステムでしか聴こえない、ステージの奥行きもはっきりと感じられました。
4つのシステムの中で、私の意見では、このシステムが正確さと音楽性の最高の組み合わせを実現していました。テスト曲は、ほとんどの場合、最後まで聴き通したくなりました。この場合、Primareの貢献は、機器の高品質クラスによるものでした。適切な解像度とダイナミクスがなければ、このような結果を達成することはできなかったでしょう。
さまざまなスピーカーシステムで Primare I35 をテストした結果、その最大の強みである汎用性がよくわかりました。これは、ある特定の、顕著で強引な性格を持つアンプではありません。その役割は、音楽の本質とスピーカー自体の特徴を、誠実かつ正確に伝えることです。
だからこそ、どのスピーカーと組み合わせても、それぞれの特徴を保ちながら、共通点であるクリアさ、ディテール、優れた低音コントロールを発揮したんだ。音を色付けすることなく、英国的な抑制、ドイツ的な正確さ、スカンジナビア的な軽やかさなど、スピーカーの良さを最大限に引き出してくれる。
結局のところ、Primare I35 は、不必要な華やかさを排した音楽性を重視する人にとって、賢明で信頼性の高い選択肢です。この製品は、長年にわたり楽しませてくれ、聞き飽きることがなく、おなじみの録音に新たな発見をもたらすシステムの優れた基盤となるでしょう。
