Die Wahl eines Verstärkers ist immer eine Suche nach dem goldenen Mittelweg. Man möchte, dass er ehrlich und detailreich ist, aber gleichzeitig in die Musik einbezieht und nicht nur trockene technische Parameter demonstriert. Genau in diesem Segment positioniert sich das schwedische Unternehmen Primare, dessen Modell I35 sich bereits den Ruf eines musikalischen und raffinierten Geräts erworben hat.
Aber wie wird sich dieser Verstärker in Kombination mit verschiedenen Lautsprechern bewähren? Schließlich sind die Lautsprecher die Stimme des gesamten Systems, und ihr Charakter kann die besten Eigenschaften des Verstärkers sowohl zur Geltung bringen als auch verdecken. Wir haben uns entschlossen, ein praktisches Experiment durchzuführen und den Primare I35 mit vier völlig unterschiedlichen Lautsprecherpaaren zu testen.
Unser Ziel ist es, herauszufinden, wie vielseitig dieser integrierte Verstärker ist. Behält er seine charakteristische Klarheit und Offenheit des Klangs mit Lautsprechern unterschiedlicher Ausrichtung bei? Zeigt er seinen eigenen Charakter oder spiegelt er einfach nur die Eigenschaften jedes einzelnen Lautsprechers wider? Und vielleicht am wichtigsten: Kann er die Lautsprecher rhythmisch und energiegeladen steuern, sodass man mit dem Fuß mitwippen muss?
Der Verstärker Primare I35 hat sich als universelles und musikalisches Gerät erwiesen, das sich mit verschiedenen Lautsprechern gleichermaßen gut entfaltet. Auf vier verschiedenen Lautsprechern – von strengen Studiomonitoren bis hin zu warmen Standlautsprechern – hielt er einen klaren Rhythmus, lieferte einen sauberen und offenen Klang, ohne Details zu verbergen. Dabei fügte er keine übermäßige Härte oder künstliche Färbung hinzu, sondern blieb neutral und dennoch lebendig. Der Klangcharakter hing von den Lautsprechern ab und nicht vom Verstärker – und darin liegt seine Stärke: Er drängt sich nicht auf, sondern gibt wieder.
Technische Daten
Bevor wir zum Interessantesten kommen, wollen wir uns zunächst mit den technischen Details vertraut machen. Der neue CD-Player Primare CD35 wird als universelle Quelle positioniert und kann mit dem optionalen Modul Prisma ausgestattet werden – einem Netzwerk-Player, der alle Geräte der Marke zu einem einzigen Ökosystem verbindet. In dieser Konfiguration erhalten wir nicht nur einen CD-Player, sondern auch ein Multiroom-Gerät mit Unterstützung für Bluetooth, AirPlay, Chromecast und Spotify Connect.
Das Design der Primare-Komponenten hat sich nicht grundlegend geändert, aber die interne Ausstattung wurde erheblich verbessert.
Für die Wiedergabe von CDs ist der TEAC CD 5020A-AT zuständig, während die Digital-Analog-Wandlung durch den modernen ESS Sabre ES9028PRO-DAC erfolgt, gefolgt von einem symmetrischen Analogpfad, der mit firmeneigenen Schaltungslösungen realisiert wurde. Dabei sind in der Reihe der digitalen Quellen mit dem Index 35 noch zwei einfachere Konfigurationen verfügbar: ein reiner CD-Player und ein CD-Transport ohne eigenen DAC. In unserem Fall wurde ein CD-Player ohne zusätzliches Netzwerkmodul in das System integriert.
Eines der Merkmale von Primare ist die Verwendung von drei statt der üblichen vier Stützen.
Der integrierte Verstärker Primare I35 basiert auf dem radikal überarbeiteten Modul UFPD 2, das laut Herstellerangaben „eine vollständig analoge Verstärkertechnologie der Klasse D” ist. Anscheinend wird die Klasse D in schwedischen Audiokreisen auch gerne als „digitaler Verstärker” bezeichnet, da eine solche Präzisierung erforderlich war.
In der Mitte, direkt hinter dem CD-Laufwerk, kann ein Netzwerkplayer untergebracht werden.
Wie der CD-Player kann auch der Verstärker mit einem Prisma-Netzwerkmodul sowie einem DAC-Modul mit USB-Anschluss und einer Vielzahl von SPDIF-Eingängen ergänzt werden. Interessanterweise basiert der in den Verstärker integrierte DAC auf einem anderen Mikrochip: Anstelle des Sabre von ESS ist hier der AK4497 von AKM verbaut. Das bietet mehr Auswahlmöglichkeiten beim Zusammenstellen einer Stereoanlage. Aber darüber ein anderes Mal mehr.
Vier Mutige
Um das Set zu testen, begaben wir uns zum Salon „AV Comfort“, wo vier Lautsprecherpaare ausgewählt wurden. Das Hauptkriterium für die Auswahl war der Preis, der mit dem Preis einer oder beider Komponenten vergleichbar sein sollte, sowie eine minimale Ähnlichkeit der Lautsprecher untereinander. Die Wahl fiel auf die klassischen Standlautsprecher KEF R700 und Dali Opticon 6, die Jubiläums-Retro-Lautsprecher Tannoy Cheviot und die Regallautsprecher ATC SCM19 gen 2. Der Anschluss erfolgte mit Abby Road- und Atlas-Kabeln mit Kupferleitern, um eine Verfärbung des Klangs auszuschließen. Beim Hören wurde ein Satz von Testtracks verwendet, und bei jedem Lautsprecherwechsel wurde die Lautstärke mit einem Schallpegelmesser eingestellt.
Transparenz
Der erste Eindruck beim Hören des Systems in Kombination mit KEF R700 – ein hoher Grad an Detailtreue und ein offener, freier Klang. Die Klangbühne war breit und voluminös. Die Objekte waren im Raum präzise lokalisiert, und je nach Charakter des Mixes erstreckte sich das musikalische Geschehen mal direkt vor dem Zuhörer, mal irgendwo in der Ferne, mal füllte es den ganzen Raum aus. Die tonale Balance tendierte zur Neutralität, dennoch schlichen sich häufig kühle Noten und helle Töne in den Klang ein. Der obere Mitteltonbereich war heller und klarer als gewöhnlich, während es dem unteren Mitteltonbereich und dem oberen Bass hingegen an Sättigung und Dichte mangelte. Diese Nuancen fiel mir bei den Männerstimmen auf, als Leonard Cohens Stimme unerwartet offen und leicht klang, als hätte er sich von seiner charakteristischen Samtigkeit verabschiedet und Tony Bennetts Vortragsweise übernommen. Ich kann nicht sagen, dass es weniger gefühlvoll klang, aber so hatte ich es mir nicht vorgestellt.
Die beliebteste und häufigste Kombination Primare + KEF
Die klassischen Audiophile-Hits „So Far Away” von Dire Straits und „Money” von Pink Floyd klangen fast vorbildlich, aber beim zweiten Song wirkte der Charakter eher analytisch, mit Schwerpunkt auf Details. Metal und Alternative Rock begeisterten mit einem dichten und energiegeladenen Klang, obwohl einige Hits für meinen Geschmack etwas zu akademisch und zurückhaltend gespielt wurden.
Klassik wirkte zunächst kühl und sogar fade, aber schon nach einer Minute merkte ich, dass ich völlig in das Hörerlebnis eingetaucht war und bereit war, es so lange wie möglich fortzusetzen. Ähnlich verhielt es sich mit Jazz, insbesondere in Begleitung von Frauenstimmen.
Hohe Detailtreue – das Hauptmerkmal sowohl der Akustik als auch der Komponenten
Die Kombination aus Primare und KEF bevorzugte eindeutig klare und schön aufgenommene audiophile Aufnahmen. Interessanterweise versuchte das System, auch aus absichtlich verrauschten Mixen ein Maximum an Details und Feinheiten herauszuholen. Bei der Wiedergabe des Albums „La Futura” der Band ZZ Top durch diese Kombination war das Klangbild transparent, während des Solos war jede Note und jeder Oberton zu hören, und die Rhythmusgitarren waren im Raum klar zu erkennen und versuchten nicht, alles um sich herum auszufüllen. Die Energie und der Drive wurden zweifellos übertragen, obwohl man sich über einen gewissen Mangel an „Fleisch” beschweren könnte.
Der Verstärker hätte eine eigenständige Quelle sein können, aber nicht dieses Mal!
Mit moderner Musik – sowohl kommerzieller als auch unabhängiger – kam das System erfolgreich zurecht. Synthetische Rhythmen waren leicht von Live-Darbietungen und Live-Samples zu unterscheiden, aber die Fülle und Ganzheitlichkeit des Klangsbildes wurde durch die hohe Detailtreue nicht beeinträchtigt. Der Gesang von LP in dem Song „Muddy Waters” (der die gesamte populäre Indie-Musik von Hozier bis Kaleo ersetzte) klang plastisch, artikuliert und eindringlich, und der Track insgesamt sorgte buchstäblich für Gänsehaut. Auch Tanzmusik klang gut: Das System gab die elektronischen Rhythmen präzise wieder und begeisterte mit einem großartigen und atmosphärischen Klang.
In der Klasse D hängt viel vom Netzteil ab, daher nimmt es gut die Hälfte des Innenraums ein.
In Verbindung mit den KEF R700-Lautsprechern unterstrichen die Primare-Komponenten ihre Stärken wie Detailtreue und die Fähigkeit, eine Klangbühne aufzubauen. Dadurch klangen klare Audiophile-Aufnahmen verschiedener Genres hervorragend. Insgesamt erwies sich dieses Set als besser geeignet für Klassik, Jazz und jede Art von akustischer Musik. Außerdem hat uns gefallen, wie das System mit der Elektronik zurechtkam.
Neue Nuancen
Die Dali Opticon 6 Lautsprecher waren die nächsten, und sie befanden sich nicht in der günstigsten Position, da die KEF R700 anderthalb bis zweimal so teuer sind. Da wir in diesem Fall jedoch nicht die Lautsprecher miteinander vergleichen, sondern das Verhalten der Primare-Komponenten in verschiedenen Systemen, war ein solcher Schachzug durchaus gerechtfertigt.
Nach dem Hören der KEF beeindrucken die Dali Opticon 6 Lautsprecher nicht durch ihre Detailtreue, haben aber einen anderen Vorteil: einen satteren Mittelton-/Tieftonbereich und einen angenehmen, warmen Klangcharakter. Die Stimme von Adriano Celentano wurde klanglich reichhaltiger und präziser wiedergegeben. Die Aufnahmen von ZZ Top zeigten eine hervorragende Balance zwischen Auflösung, Wärme und Drive; die Sologitarre klang in Bezug auf die Detailtreue nicht perfekt, aber die Melodik und Energie wurden hervorragend übertragen. Klassischer Rock klang gut, bei härterer Musik fehlte es dem System jedoch etwas an Aggressivität und Ausdruckskraft – die Musik klang zu zurückhaltend und vorsichtig. Am besten aus diesem Genre klang Amon Amarth, vor allem dank der klar strukturierten Melodik der Gitarrenparts, während der Gesang nicht überzeugend genug klang.
Das System von Primare und Dali ist ein Kampf der Gegensätze. Spoiler: Alle haben gewonnen
Mir gefiel, wie die Kombination aus Primare und Dali mit akademischer Musik harmonierte. Das System vermittelte die Größe und Atmosphäre des Saals. Die Geige klang nicht scharf, sondern angenehm; der weibliche Gesang wurde leicht, präzise, ohne Aufdringlichkeit und übermäßige Helligkeit wiedergegeben. Der „Tanz der Skomorochy” aus Rimski-Korsakows „Die Schneekönigin” wurde großartig wiedergegeben, mit guter Makrodynamik, die die Stimmung der Komposition genau wiedergab.
Beim Hören von Jazz fehlte es den Kontrabassparts manchmal an Kontrolle, die tiefen Töne waren verschwommen, und den hohen Bässen fehlte es beim Anschlag an Präzision und Klarheit. Insgesamt war der Klang jedoch angenehm und sogar entspannt.
Die Verarbeitungsqualität und das Design sind nach wie vor gut.
Der Titel „Shy Boy” von Katie Melua klang sehr lebendig, hell, mit einem äußerst konzentrierten, klaren und manchmal sogar kühl klingenden Gesang. Beim Durchhören bekannter Titel fiel mir auf, dass die Musik mit Primare hell und offen klingt, anders als es normalerweise bei Systemen mit Dali-Lautsprechern der Fall ist. Vor diesem Hintergrund war Leonard Cohen mit seinem „In My Secret Life”, das plötzlich seine charakteristische träge Nachdenklichkeit verloren hatte, eine völlig unerwartete Überraschung.
Die von diesem System wiedergegebene elektronische Tanzmusik wurde von einem weichen, voluminösen „Club”-Bass begleitet, der jedoch nicht außer Kontrolle geriet. In den Kompositionen der Guru Groove Foundation klangen alle elektronischen und synthetisierten Sounds überraschend analog, es gab keine synthetischen Klänge. Der Gesang dominierte nicht den Gesamtklang, sondern existierte gleichberechtigt neben den anderen Instrumenten.
Der Lautstärkeregler in Form eines Zylinderhutes ist tatsächlich sehr praktisch.
Aufgrund meiner Eindrücke beim Hören der Dali Opticon 6 in anderen Systemen kann ich sagen, dass sie in Kombination mit den Primare-Komponenten im oberen Mitteltonbereich offener und ausdrucksstärker klangen. Am besten gab dieses System akademische Musik, unkomplizierten Jazz und klassischen Rock wieder. Etwas eigenartig, aber recht angenehm klang elektronische Tanzmusik.
Beständiger Charakter
Tannoy Cheviot – das nächste Paar Lautsprecher im Test, das nicht nur ein außergewöhnliches Aussehen und eine reiche Geschichte hat, sondern auch einen eigenwilligen Charakter, der sich nicht mit allen Komponenten kombinieren lässt.
Ich begann den Test mit dem Anhören von Männergesang, da die Tannoy-Lautsprecher in diesem Bereich besonders talentiert sein sollten. An der Klangwiedergabe von Adriano Celentanos Stimme gab es nichts auszusetzen: Vielleicht waren die oberen Obertöne etwas zu hell, aber insgesamt war die tonale Balance ausgewogen. Auch Leonard Cohens Stimme klang natürlich und gab keinen Anlass zur Kritik. Allerdings zeigte sich ein anderes Problem: Der tiefe Bass begann zeitweise deutlich zu dröhnen.
Jazzkompositionen mit satten Kontrabassparts halfen mir, dies zu verstehen. Durch einen Vergleich stellte ich zwei Nuancen fest: Erstens ist die Akustik basslastiger als gewöhnlich, und zweitens ist der Grad der Basskontrolle umgekehrt proportional zum Tempo der Musik. Je langsamer und ruhiger die Melodie, desto deutlicher ist jede Note zu hören. Wenn wir das Tempo beschleunigen, beginnt der tiefe Bass leise zu dröhnen. Dabei ist es wichtig zu beachten, dass es sich nur um die tiefsten Töne handelt. Im restlichen Bereich gibt es bei jeder Geschwindigkeit keine Probleme mit der Kontrolle. Auch Rage Against the Machine und Amon Amarth klingen sowohl hinsichtlich ihrer Energie als auch ihres Tempos und ihrer Detailtreue normal. Der obere und mittlere Bass ist schnell, präzise und äußerst konzentriert, der Slap ist hervorragend, und die schnellen Bassdrum-Schläge klingen klar und elastisch.
Diese Lautsprecher haben wir viel häufiger in Kombination mit Röhrenverstärkern gesehen und gehört.
Die Kombination aus Primare und Tannoy Cheviot hat auch bei experimentelleren Genres nicht versagt. Das Debütalbum von Alex Clare wurde sehr gut wiedergegeben – klar, detailliert, rhythmisch, schnell. Mit anderen Worten: alles an seinem Platz.
Bei klassischer Musik gefiel mir der Klang der Opernstimmen – lebendig, mitreißend, ausdrucksstark. Die Violinkonzerte wurden gut wiedergegeben – schnell, lebhaft, prägnant, aber dennoch angenehm und nicht zu scharf. Bei symphonischen Werken fehlte es jedoch an Makrodynamik. Manchmal wollte man bei Fort-Passagen die Lautstärke selbst erhöhen, um den Umfang zu vergrößern, und in leisen Momenten hingegen verringern.
Eine Fernbedienung für beide Komponenten, was bei einem Monomarkensystem äußerst praktisch ist.
Mit Dance-Elektronik kam das Set irgendwie nicht zurecht: Der übermäßig kammermusikalische und akkurate Klang der Lautsprecher mit zu weichen Höhen erstickte Dance-Hits im Keim. Und statt einer Dancefloor-Atmosphäre (mit breitem und offenem Klang) bekam ich immer eine Atmosphäre von heimeliger Gemütlichkeit. Insgesamt hat sich der Charakter des Tannoy Cheviot trotz aller Bemühungen von Primare nicht grundlegend geändert. Allerdings war die Präsenz von Primare im System dennoch spürbar. Im Vergleich zu einigen mir bekannten Komponenten lieferte diese Kombination einen etwas schnelleren und offeneren Klang. Die Wiedergabe des Musikmaterials wurde kompakter, es wurde mehr Wert auf Details gelegt, obwohl die charakteristische Art der Lautsprecher, Grundtöne und Melodielinien hervorzuheben, erhalten blieb.
Auf ins Studio!
Die Geschichte über die Kombination von Primare mit den Regallautsprechern ATC SCM19 gen 2 sollte man mit einem Kompliment an Letztere beginnen, denn trotz ihrer sehr großen Konkurrenten haben sie sich überhaupt nicht unterkriegen lassen und einen fast ebenso großartigen und volltönenden Klang gezeigt. Die tiefen Bässe waren natürlich nicht zu hören, aber selbst bei symphonischer Klassik wurde dieser Mangel durch den breiten und realistischen Klang der mittleren und hohen Frequenzen und die hervorragende Makrodynamik mehr als ausgeglichen. Selbst ausdrucksstarke Werke wie „Die Tänze der Skomorochs” wurden gut wiedergegeben. Auch die übrigen Beispiele akademischer Musik waren nicht weniger überzeugend, denn neben allem anderen verfügen die Lautsprecher ATC SCM19 gen 2 über eine ausgewogene Klangbalance und eine hohe Auflösung, was bei der Bewertung der Primare-Komponenten hilfreich war.
Die Regallautsprecher von ATC sind zwar in Sachen Größe den anderen Kandidaten unterlegen, aber nicht in Sachen Qualität.
Männliche und weibliche Stimmen wurden vom System ausdrucksstark, emotional und authentisch wiedergegeben. Bei moderner Musik konnten die elektronischen und live gespielten Komponenten mühelos unterschieden werden, dennoch klang das Ganze harmonisch und musikalisch. Der synthetische Sound von Guru Groove Foundation klang organisch – die Musik pulsierte wie ein lebender außerirdischer Organismus.
Beeindruckt haben mich die Jazzaufnahmen in audiophiler Qualität. Der Titel „While I Look At You” von Evie Sands klang vorbildlich – transparent, präzise und dabei äußerst realistisch, lebendig und ausdrucksstark. Die makellose Basskontrolle und den absolut natürlichen Klang des Klaviers demonstrierte das System bei dem Titel „Let There Be Love” von Laura Fugy. Der Gesang war offen und leicht, jedes Instrument, jede Note – präzise und klar.
Eine symmetrische Schaltung ist im Fall von Primare die einzig richtige Lösung.
Nur mit diesem System konnte ich endlich eine würdige Wiedergabe von David Bowies „Blackstar“ hören: Alle Ebenen und rhythmischen Muster waren gleichermaßen gut zu hören, es herrschte ein Gefühl der Vollendung und Einheitlichkeit des Klangbildes. Auch Heavy Metal klang hervorragend, obwohl man sich stellenweise über den grellen Klang der Gitarren und das Fehlen eines guten Subwoofers im System beschweren konnte. Das Album „Uniti“ von Rage klang schwungvoll und energiegeladen, mit rasendem Tempo und hervorragender Detailtreue. „Killing In The Name” von Rage Against The Machine zeigte einen schnellen und aggressiven Klang mit kraftvoller Energie. Etwas verwirrend waren nur die Zischlaute, die zuvor nicht aufgefallen waren.
Wie es sich für solide, teure Komponenten gehört, verfügen die Geräte der 35er-Serie über Schnittstellen für Automatisierungssysteme.
„Up All Night” von Alex Clare klang angenehm, ohne Härte, übermäßig helle Akzente oder Verzerrungen in den mittleren Frequenzen. Darüber hinaus war die Tiefe der Bühne gut zu spüren, was nur bei einer Anlage mit hoher Auflösung und ausgewogener Klangbalance zu hören ist.
Von allen vier Systemen bot dieses meiner Meinung nach die beste Kombination aus Präzision und Musikalität. Die Testkompositionen wollte man meistens bis zum Ende anhören. Der Beitrag von Primare war in diesem Fall auf die hohe Qualität der Geräte zurückzuführen. Ohne die erforderliche Auflösung und Dynamik wäre ein solches Ergebnis nicht möglich gewesen.
Der Test des Primare I35 mit verschiedenen Lautsprechersystemen hat seine größte Stärke deutlich gemacht – seine Vielseitigkeit. Es handelt sich nicht um einen Verstärker mit einem bestimmten, ausgeprägten und aufdringlichen Charakter. Seine Aufgabe ist es, die Essenz der Musik und die Eigenschaften der Lautsprecher selbst ehrlich und präzise wiederzugeben.
Genau deshalb klang er mit jedem Lautsprecherpaar auf seine eigene Weise, behielt dabei aber seine allgemeinen Merkmale bei: Klarheit, Detailtreue und hervorragende Basskontrolle. Er färbt den Klang nicht, sondern gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Lautsprecher im besten Licht zu hören, sei es britische Zurückhaltung, deutsche Präzision oder skandinavische Leichtigkeit.
Letztendlich ist der Primare I35 eine vernünftige und zuverlässige Wahl für alle, die Musikalität ohne überflüssige Pompösität schätzen. Er ist eine hervorragende Basis für ein System, das viele Jahre lang Freude bereiten wird, ohne zu ermüden und immer wieder neue Details in bekannten Aufnahmen offenbart.
