Musik hat etwas Unfassbares, das das Herz im Takt schlagen und den Fuß den Rhythmus mitwippen lässt. Manchmal gibt leistungsstarke moderne Technik alle Details makellos wieder, aber das Wichtigste – das lebendige Gefühl – geht dabei verloren. Auf der Suche nach dieser Magie wenden sich viele der Welt des Röhrenklangs zu.
Der Verstärker Octave V70 Class A ist nicht nur ein weiterer Vertreter dieser Klasse. Es ist ein Gerät mit Charakter, das für diejenigen entwickelt wurde, die nicht nur technische Perfektion, sondern auch die emotionale Intensität der Musik schätzen. Er strebt nicht nach einem absolut sterilen Klang, sondern bietet sich stattdessen als Vermittler zwischen dem Interpreten und dem Zuhörer an.
In diesem Testbericht wollen wir herausfinden, was genau dieser deutsche Verstärker für dein Heimkinosystem bringt. Wie kommt er mit der Energie von Rockgitarren und der Zartheit von Streichinstrumenten klar? Schafft er es, in schnellen Passagen das Rhythmusgefühl und in komplexen Musikphrasen das Taktgefühl zu bewahren? Lass es uns gemeinsam herausfinden.
Push und Pull
Das Design, die Schaltungstechnik und die Funktionalität des Geräts basieren auf einigen ungewöhnlichen, selten anzutreffenden Lösungen. Erstens kann das Gerät mit verschiedenen Lampentypen betrieben werden. Der Benutzer hat die Wahl zwischen verschiedenen Modi: Schalter auf der Rückseite „Power High“ oder „Low“.
Die Position des Schalters wird je nach Art der verwendeten Röhren gewählt. Mit KT88- oder 6550-Röhren, d. h. im Modus „Power Low”, liefert das Gerät etwa 15 Watt (25 Watt in der Spitze). Wenn man KT 120- oder KT 150-Röhren einsetzt und auf „Power High” umschaltet, beträgt die Ausgangsleistung bereits 50 Watt im Dauerbetrieb oder 70 Watt in der Spitze – bei 4 Ohm unter Verwendung des optionalen Kondensatormoduls Super Black Box.
Lautsprecher Penaudio Serenade Signature (als Hauptlautsprecher) und T+A Talis S 300. Beide sind keine einfache Last, insbesondere für einen Röhrenverstärker.
Nach dem Schema und Prinzip des Octave V70 Class A – ein Pentoden-Push-Pull-Verstärker, der in Klasse A arbeitet. Nun, logischerweise drängt sich eine dynamische Selbstverschiebung der Röhrenströme auf. Aus Sicht der Idee ist alles mehr oder weniger klar – der Hersteller wollte die Leistungsfähigkeit eines Push-Pull-Geräts mit dem Verzerrungsgrad eines Einfachverstärkers der Klasse A kombinieren.
Manchmal finden sich ähnliche Ideen auch bei Herstellern von Röhrentechnik und sogar bei einigen Herstellern von Transistortechnik – wenn die Möglichkeiten verschiedener Klassen mit geringem Verzerrungsgrad kombiniert werden. Wie es in diesem Fall ausgefallen ist, hören wir uns zusammen mit ganz und gar „nicht-röhrenbasierten” Lautsprechern und einer guten Hi-Res-Quelle an.
Optionale Kondensatorbatterie
Es ist sofort ersichtlich, dass die Funktionalität des Geräts größer ist als die eines durchschnittlichen Röhrenverstärkers. Es gibt einen symmetrischen Eingang – offenbar ein vollwertiger Transformator und nicht nur eine Lötstelle für einen XLR-Stecker.
Es besteht auch die Möglichkeit, eine optionale MM- oder MC- (Transistor-) Phono-Vorstufe zu installieren, es gibt einen Durchgangskanal für die Integration des Geräts in ein Mehrkanalsystem und einen Vorverstärkerausgang, den der Hersteller für den Anschluss eines Subwoofers empfiehlt.
Hinzu kommen vier Line-Eingänge, ohne den optionalen Equalizer. Es gibt auch eine Fernbedienung mit extrem einfachem Design – sie hat nur zwei Tasten zur Lautstärkeregelung.
Octave V70 Class A und Kondensatorblock Octave Black Box
Zu den ganz ungewöhnlichen Funktionen gehört der Anschluss für das Black Box- oder Super Black Box-Modul. Im Grunde handelt es sich dabei um eine Kondensatorbatterie: Die Super Black Box hat eine größere Kapazität, die Black Box eine geringere. In unserem Fall ist das kleinere Modul installiert.
Außerdem ist ein Eco-Modus vorgesehen. Der Beschreibung nach reduziert er den Stromverbrauch im Standby-Modus. Wenn dies jedoch von entscheidender Bedeutung ist, erscheint es mir logischer, ein Gerät mit einer anderen Schaltung zu suchen. Wenn ich jedoch ein Röhrengerät benötige, schalte ich alle „Optimierer” aus.
Die Röhren in unserem Gerät sind serienmäßig eingebaut. In diesem Fall handelt es sich um Röhren von JJ. Am Ausgang des Verstärkers befinden sich Röhren vom Typ KT 120.
Unter untypischen Bedingungen
Das Testsystem wurde so zusammengestellt, dass untypische Bedingungen für die Röhrenverstärkung geschaffen wurden. Als Hauptlautsprecher diente das Modell Penaudio Serenade Signature, als Zusatzlautsprecher das Modell T+A Talis S 300. In beiden Fällen betrug die Empfindlichkeit 87 dB und die Nennimpedanz 4 Ohm.
Quelle – DAC T+A Dac 8 DSD und Digitalplayer Aurender N100H für das Set. Allerdings habe ich während des Tests Tidal-Streaming und bekannte Veröffentlichungen aus dessen Liste verwendet und als Steuerungssoftware Roon (mit deaktivierter Korrektur und zusätzlicher Softwareverarbeitung) eingesetzt. Die Verkabelung im System stammt von Van den Hul und entspricht in etwa dem oberen Drittel der Modellpalette.
Schon bei den ersten Testtracks fällt der klar definierte Klangcharakter auf. Der Schwerpunkt liegt hier weniger auf der Größe – dafür wäre ein kleinerer Raum erforderlich – als vielmehr auf Geschwindigkeit und Detailtreue. Zunächst gibt es nicht einmal einen Hauch von Wärme im Klang oder eine gewisse Schwere in der Wiedergabe – alles ist schnell, betont neutral und sehr klar.
Das erste Album im Test ist Pat Metheny „Road to the Sun”. Mit der Dynamik gibt es keinerlei Probleme, wenn Geschwindigkeit gefragt ist, ist sie da. Aber auch die Geschmeidigkeit ist vorhanden: Die Hauptklänge stolpern nicht und überdecken nicht die gewünschte Länge der Nachklänge.
Die Luft ist ausreichend und die Lokalisierung der Szene ist sehr präzise. Der Klang ist sehr analytisch, präzise und detailliert. Ich habe jedoch keine übermäßige Holografie, Schärfe oder Helligkeit festgestellt. Er scheint detailliert und teilweise sogar streng zu sein, aber das ist nicht die vorherrschende Eigenschaft.
Emotionen werden sehr gut vermittelt: Spannungsgeladene Momente werden durch deutlich erkennbare Entspannung und Ausatmen abgelöst. All dies steht jedoch in vollem Einklang mit der Musik und wird nicht durch den Charakter des Testsystems diktiert. Insgesamt wird alles gleichermaßen emotional und zurückhaltend wahrgenommen.
Außerdem ist eine gut ausgeprägte „Taktilität” der Klänge vorhanden. Bei nicht besonders tiefen Bässen und einem insgesamt gleichmäßigen unteren Frequenzbereich werden selbst kleine Nebentöne strukturiert, voluminös und greifbar.
Ohne Abdeckung sieht der Octave V70 Class A viel eleganter aus. Bemerkenswert ist auch das Hauptdisplay – dank einer Kombination aus LEDs zeigt es den ausgewählten Eingang, den Betriebsmodus und den Status der Ausgangsröhren an.
Nächster Titel – Willie Nelson „That's Life“. Hier spürt man eine gute Fülle der Bühne, eine räumliche Anordnung, Luftigkeit und eine ordentliche Auflösung. Bei einem moderaten Gesamtmaßstab sind die Bühne insgesamt und die Gesangsparts durchaus proportional – es gibt weder Übertreibungen noch Verkleinerungen.
Der Klang wird nicht von Dichte oder Fülle dominiert, sondern von Detailtreue, Luftigkeit und gut ausgearbeiteten Nachklängen. Der Bass dominiert nicht, ist aber überraschend präsent – was angesichts der Konstruktion der Akustik und der Größe des Raums wichtig ist – und es gibt weder ein Gefühl eines abrupten Abfalls noch Probleme mit der Kontrolle.
Der Mitteltonbereich ist ausgeglichen, nicht hervorgehoben, es gibt keinen Hinweis auf einen Mangel oder eine deutliche Glättung der hohen Frequenzen. Alles ist reichlich vorhanden und von guter Qualität. Emotional ist der Klang nicht zurückhaltend, sondern zurückhaltend und präzise. Und keine deutliche Wärme. Aber auch keine Kälte – eher neutral.
Octave Black Box
Ich habe die Octave Black Box testweise ausgeschaltet und ungefähr das Gleiche festgestellt wie bei anderen Octave-Verstärkern. Geringere Klangfülle, etwas abgeschwächte Attacke und eine leichte Betonung des mittleren Frequenzbereichs. Insgesamt ist die zusätzliche Kondensatorkapazität hier eindeutig nicht überflüssig.
Allerdings hängt dies sehr stark von der Akustik ab. Wenn man etwas Leichteres mit höherer Empfindlichkeit und höherer Impedanz zum Schwingen bringt, ist es durchaus möglich, dass man keinen zusätzlichen Bedarf verspürt.
Zurückhaltung und Verhältnismäßigkeit
Als Nächstes legte ich das Album „Closer to Grey” von Chromatics auf. Hier kann man schon nach dem ersten Titel Schlussfolgerungen ziehen. Das Cover von „The Sound of Silence” wird mit Bässen gespielt, die eher für die Tanzfläche als für das Hören im üblichen Sinne geeignet sind. Zähflüssige, überladene Bassspitzen, die für viele Systeme gewisse Schwierigkeiten bereiten können.
In unserem Fall ist der „Umfang” des Basses etwas reduziert, aber dafür ist die Kontrolle völlig in Ordnung. Diese Zähigkeit des Basses entspricht im Prinzip der Absicht des Autors, aber technisch sind keine Probleme zu hören.
Und das Wichtigste: Alle Teile des Frequenzbereichs sind ausgewogen, überall gibt es eine gute Detailtreue. Es gibt keine Schärfe oder Helligkeit, aber die gibt es auch nicht in der Aufnahme. Der Klang ist etwas gedämpft und düster.
Alles wird ziemlich genau und präzise wiedergegeben. Vielleicht etwas zurückhaltender in den Emotionen, als man es sich wünschen würde, aber in diesem Fall ist es angemessener, über das gesamte System zu sprechen – der verwendete DAC T+A Dac 8 DSD spielt sicherlich nicht warm oder verfärbt.
Weiter geht es mit dem nächsten Album – Korn „The Nothing”. Sehr anständig in Bezug auf Detailtreue und Dynamik, aber insgesamt nicht böse und hart genug. Das heißt, es scheint zwar Härte vorhanden zu sein, und die tonale Balance wird ehrlich wiedergegeben, aber emotional ist alles etwas zurückhaltender, als ich es persönlich gerne hätte. Dabei ist die formale Verständlichkeit der Musik sehr gut – und aus dieser Sicht ist es ehrlich gesagt interessant, sie anzuhören.
Der obere Bass – der Teil des Frequenzbereichs, der hauptsächlich „hämmert“ – wurde korrekt, detailliert und mit einem fast taktilen Gefühl der Attacke wiedergegeben. Dennoch ist die Wiedergabe bei dieser Aufnahme konservativer, als man es sich wünschen würde. Dafür ist sie analytisch, ohne jedoch zu versuchen, die Musik in Töne und Nachklänge zu zerlegen. Insgesamt also sehr interessant, insbesondere unter Berücksichtigung der Röhrenverstärkung.
Rückseite. Die Schaltfunktionen sind hier viel umfangreicher als bei den meisten Röhrengeräten mit unsymmetrischen Eingängen.
Ein weiterer Genrewechsel – ich habe mir die Aufnahme „Maria” von Cecilia Bartoli angehört. Zweifellos sehr anständige Detailtreue, gute präzise Dynamik, hohe natürliche, korrekte Anordnung der Bühne. Emotional zurückhaltend. Nicht verkrampft, sondern eben zurückhaltend. Das liegt an den Nuancen der „Interpretation” der Aufnahme durch die Technik – aber auch hier haben andere Komponenten des Systems ihren Beitrag geleistet.
Für einen Versuch habe ich die Lautsprecher durch T+A Talis S 300 ersetzt, obwohl die allgemeine „Mentalität” beider Lautsprecherpaare ähnlich ist. Nach dem Austausch hörte ich einen etwas kraftvolleren Klang, eine ausgeprägte Strenge, deutlich und vielleicht sogar etwas hart gezeichnete Höhen und einen starken Anschlag im oberen Mitteltonbereich.
Der Unterschied in der Anordnung ist in unserem Fall nicht wesentlich: Die Hauptfrage ist hier schließlich die Verstärkung und die Fähigkeit des Verstärkers, mit einer komplexen Last zu arbeiten. Außerdem darf er mit seinem Charakter die Eigenschaften anderer Komponenten im System nicht überdecken. Das ist das Wichtigste. Und hier ist alles ziemlich offensichtlich.
Mit der Fernbedienung des Octave V70 Class A kann man nur die Lautstärke regeln – sonst nichts.
Zum Schluss habe ich eine Aufnahme einiger Werke von Beethoven gespielt, die von zwei Musikern auf zwei Klavieren gespielt wurden. Diese Aufnahme hat mir wohl am besten gefallen.
Proportionalität, Rhythmusgefühl und Taktgefühl, guter Rhythmus und Balance zwischen den Grundtönen und ihrem Ausklingen. Man hört zu und kann buchstäblich zwei Parts gleichzeitig von Martha Argerich und Theodosia Ntokou verfolgen.
Auch hier waren Harmonie und Strenge angebracht. Aber darüber hinaus war das Ergebnis über den gesamten Klangbereich hinweg gleichmäßig überzeugend. Die relative Größe der Instrumente auf der Aufnahme war nicht verzerrt – alles klang gleichmäßig und natürlich.
Der Octave V70 Class A ist nicht nur ein Verstärker, sondern ein Musikinstrument, das mit der Aufnahme zu atmen versteht. Er drängt sich nicht mit Technik auf und strebt nicht nach trockener Präzision, sondern vermittelt den Rhythmus so, als würde er jede Pause, jede Betonung spüren. Dank der Röhrenschaltung im Class-A-Modus wird der Klang lebendig, warm und natürlich – wie bei einem Live-Auftritt. Dieser Verstärker gibt nicht einfach nur Musik wieder: Er spricht mit ihr dieselbe Sprache und bewahrt dabei den Rhythmus, den Takt und vor allem die Gefühle.
Schlussfolgerungen
Für mich persönlich ist die Röhrenbeschaffenheit des Verstärkers zweitrangig: Wenn das Gerät einen ehrlichen, präzisen Klang ohne deutliche Verfärbung liefert, spielt es keine Rolle, wie seine Schaltungstechnik aussieht. In unserem Fall ist es zweifellos ein gelungenes Gerät. Wie seine Schöpfer dies erreicht haben, ist eine andere Frage.
Die Kompatibilität ist meiner Meinung nach auch wichtiger als formale Aspekte wie die Bezeichnung der Röhren. In unserem Fall erwies sich die Kompatibilität mit der für die Röhrenverstärkung formal sehr problematischen Akustik als recht gut. Und dabei handelt es sich nur um einen kleinen integrierten Verstärker mit einem Gewicht von 23 kg und nicht um schwere Monoblöcke. Unter einfacheren Bedingungen kann man auch einen anderen Klang erzielen – der Verstärker zeigte keine Verfärbung, was für ein Röhrengerät besonders lobenswert ist.
Zum Schluss noch eine kleine praktische Anmerkung. Die serienmäßigen Röhren sollten besser ausgetauscht werden – vor allem die Röhren der Eingangskaskade. Der Rest ist Geschmackssache. Das Gerät reagiert sogar auf geringfügige Änderungen im System.
Nachdem Sie diesen Test gelesen haben, haben Sie sicherlich gespürt, dass der Octave V70 Class A nicht nur ein Gerät, sondern ein Instrument mit Charakter ist. Er versucht nicht, mit steriler Detailtreue oder eisiger Analytik zu beeindrucken. Seine Stärke liegt in seinem lebendigen und vollmundigen Klang, der Musik greifbar und emotional macht.
Dieser Verstärker setzt gekonnt Akzente und lässt Sie den Puls und den Drive der Komposition spüren. Die Musik erhält durch ihn ein natürliches Gewicht, eine Dichte und genau den „warmen” Röhrenklang, der Details nicht übertönt, sondern umhüllt. Der Klang ist gleichzeitig entspannt und energiegeladen, was sehr selten ist.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Octave V70 Class A eine ausgezeichnete Wahl für alle ist, die nicht nur ein technisch ausgereiftes Gerät suchen, sondern einen Begleiter für viele Stunden Musikgenuss. Er haucht Ihrer Plattensammlung neues Leben ein, indem er ihr analoge Seele und Rhythmusgefühl verleiht und Sie dazu bringt, bekannte Titel neu zu entdecken. Er ist eine Investition in Ihr Vergnügen.
