Há algo indescritível na música que faz o coração bater no ritmo e os pés baterem o compasso. Às vezes, os poderosos equipamentos modernos transmitem todos os detalhes de forma impecável, mas o mais importante — a sensação viva — escapa para algum lugar. É precisamente em busca dessa magia que muitos se voltam para o mundo do som valvulado.
O amplificador Octave V70 Classe A não é apenas mais um representante desta classe. É um aparelho com personalidade, criado para aqueles que apreciam não só a perfeição técnica, mas também a intensidade emocional da música. Não procura um som absolutamente estéril, oferecendo-se, em vez disso, como um condutor entre o intérprete e o ouvinte.
Nesta análise, tentaremos entender o que exatamente este amplificador alemão traz para o sistema doméstico. Como ele lida com a transmissão da energia das guitarras de rock e a delicadeza dos instrumentos de corda? Ele consegue manter o senso de ritmo em passagens rápidas e o senso de compasso em frases musicais complexas? Vamos descobrir juntos.
Push e pull
A construção, a esquematização e a funcionalidade do aparelho incluem algumas soluções incomuns e pouco comuns. Em primeiro lugar, o aparelho pode funcionar com diferentes tipos de válvulas. O utilizador pode escolher entre dois modos: o interruptor na parte traseira do painel «Power High» ou «Low».
A posição do interruptor é selecionada dependendo do tipo de válvulas utilizadas. Com válvulas KT88 ou 6550, ou seja, no modo «Power Low», o aparelho emitirá cerca de 15 W (25 W no pico). E se colocar lâmpadas KT 120 ou KT 150 e mudar para «Power High», a saída será de 50 W contínuos ou 70 W no pico — em 4 ohms ao usar o módulo condensador opcional Super Black Box.
Acústica Penaudio Serenade Signature (como principal) e T+A Talis S 300. Ambas são cargas bastante complexas, especialmente para um amplificador valvulado.
De acordo com o esquema e o princípio do Octave V70 Class A, trata-se de um amplificador pentodo push-pull que funciona na classe A. E, logicamente, isso implica um desvio dinâmico das correntes das válvulas. Do ponto de vista da ideia, tudo está mais ou menos claro: o fabricante queria combinar as capacidades de potência de saída de um aparelho push-pull com o nível de distorção de um amplificador de classe A.
Às vezes, ideias semelhantes são encontradas em fabricantes de equipamentos valvulados e até mesmo em alguns fabricantes de equipamentos transistorizados — combinando recursos de diferentes classes com baixo nível de distorção. Como ficou neste caso — vamos ouvir em conjunto com um sistema acústico totalmente «não valvulado» e uma boa fonte de alta resolução.
Bateria condensadora opcional
É imediatamente visível que a funcionalidade do aparelho é mais ampla do que a de um amplificador valvulado médio. Há uma entrada balanceada — aparentemente, um transformador completo, e não apenas uma conexão para um conector XLR.
Também existe a possibilidade de instalar uma placa opcional MM ou MC (transístor) de correção de phono, há um canal passante para integrar o aparelho em um sistema multicanal e uma saída de pré-amplificador, que o fabricante sugere usar para conectar um subwoofer.
Além disso, há quatro entradas lineares, sem contar o equalizador opcional. Também há um comando remoto de design extremamente simples, com apenas dois botões para ajustar o volume.
Octave V70 Classe A e bloco condensador Octave Black Box
Entre as funcionalidades mais invulgares está o conector para ligar o módulo Black Box ou Super Black Box. Na essência, trata-se de uma bateria condensadora: a Super Black Box tem uma capacidade maior, enquanto a Black Box tem uma capacidade menor. No nosso caso, está instalada a unidade mais pequena.
Também está previsto um modo de funcionamento ecológico. A julgar pela descrição, ele reduz o consumo de energia no modo de inatividade. No entanto, parece-me que, se isso for criticamente importante, é mais lógico procurar um aparelho com outra tecnologia de circuito. Se precisar mesmo de um aparelho valvulado, desligo todos os «otimizadores».
As lâmpadas do nosso aparelho são as originais. Neste caso, são lâmpadas fabricadas pela JJ. Na saída do amplificador, há lâmpadas do tipo KT 120.
Em condições atípicas
Quanto ao sistema de teste, ele foi montado de forma a criar condições atípicas para a amplificação a válvulas. A acústica é Penaudio Serenade Signature como par principal e T+A Talis S 300 como adicional. Em ambos os casos, a sensibilidade foi de 87 dB e a impedância nominal foi de 4 ohms.
A fonte — DAC T+A Dac 8 DSD e leitor digital Aurender N100H para o conjunto. No entanto, durante o teste, utilizei o streaming Tidal e lançamentos conhecidos da sua lista, e como software de controlo utilizei o Roon (com correção e processamento adicional desativados). A cablagem do sistema é Van den Hul, de nível próximo ao terço superior da gama de modelos.
Literalmente desde as primeiras faixas de teste, é possível notar um caráter de som bastante bem definido. A ênfase aqui não está tanto na escala — afinal, para isso é necessário um espaço menor — mas na velocidade e nos detalhes. No início, não há sequer um indício de calor no som ou alguma imponência na apresentação — tudo é rápido, acentuadamente neutro e muito claro.
O primeiro álbum no teste é Pat Metheny, «Road to the Sun». Não há nenhum problema com a dinâmica, quando é necessária velocidade, ela está lá. Mas a suavidade também está presente: os sons principais não tropeçam e não cobrem a extensão necessária dos ressonâncias.
Há ar suficiente e a localização da cena é bastante precisa. Por natureza, a apresentação é bastante analítica, precisa e detalhada. Embora eu não tenha notado holografia, aspereza ou brilho acentuados. Parece detalhado e até mesmo rigoroso em alguns pontos, mas isso não se torna uma característica principal e dominante.
As emoções são transmitidas muito bem: momentos tensos são substituídos por um relaxamento claramente perceptível, uma expiração. Mas tudo isso está em perfeita sintonia com a música, e não é ditado pelo estilo do sistema de teste. No geral, tudo é percebido de forma emocional e contida em igual medida.
Além disso, há uma «tactilidade» bem expressiva dos sons. Com graves não muito profundos e uma parte inferior do espectro geralmente uniforme, mesmo os sons secundários mais pequenos ficam texturizados, volumosos e palpáveis.
Com a tampa removida, o Octave V70 Class A parece muito mais elegante. Também vale a pena prestar atenção ao display principal — graças à combinação de LEDs, ele mostra a entrada selecionada, o modo de operação e o estado das válvulas de saída.
A próxima gravação é Willie Nelson, «That's Life». Aqui, sente-se uma boa plenitude da cena, disposição espacial, leveza e resolução decente. Com uma escala geral moderada, a cena como um todo e as partes vocais são bastante proporcionais — sem exageros nem miniaturização.
O som não é dominado pela densidade ou espessura, mas sim pelos detalhes, leveza e boa elaboração dos pós-sons. Os graves não dominam, mas estão presentes de forma surpreendentemente segura — o que é importante, considerando a construção da acústica e as dimensões da sala — e não há sensação de queda brusca nem problemas de controlo.
O meio do som é uniforme, sem saliências, sem qualquer indício de falta ou suavização evidente das frequências altas. Tudo em abundância e com qualidade decente. Emocionalmente, o som não é reprimido, mas sim contido e preciso. E sem qualquer calor evidente. No entanto, também sem frialdade — mais próximo do neutro.
Octave Black Box
Para testar, desliguei o bloco Octave Black Box e descobri aproximadamente o mesmo que com outros amplificadores Octave. Menor escala de som, ataque ligeiramente suavizado e leve ênfase na faixa de frequência média. Em geral, a capacidade adicional do condensador aqui claramente não é supérflua.
No entanto, isso depende muito da acústica. Se você escolher algo mais leve, com maior sensibilidade e impedância mais alta, é bem possível que não sinta nenhuma necessidade adicional.
Retenção e proporcionalidade
Em seguida, coloquei o álbum Chromatics «Closer to Grey». Aqui, é possível tirar conclusões literalmente desde a primeira faixa. O cover de «The Sound of Silence» é tocado com graves mais adequados para a pista de dança do que para ouvir no sentido habitual. Graves viscosos e sobrecarregados, que podem criar certas dificuldades para muitos sistemas.
No nosso caso, o «volume» dos graves é um pouco reduzido, mas o controlo está em perfeita ordem. Essa viscosidade do baixo corresponde, em princípio, à intenção do autor, mas tecnicamente não se ouvem problemas.
E o mais importante: todas as partes da gama são proporcionais, com um bom nível de detalhe em toda a parte. Não há nitidez nem brilho, mas isso também não existe na gravação. O som é um pouco escuro e sombrio.
Tudo é transmitido com bastante precisão e cuidado. Talvez um pouco mais contido em termos de emoção do que gostaria, mas, neste caso, é mais apropriado falar sobre todo o sistema — o mesmo DAC T+A Dac 8 DSD usado certamente não reproduz de forma quente ou colorida.
Passemos ao próximo álbum — Korn «The Nothing». Muito decente em termos de detalhe e dinâmica, mas não suficientemente agressivo e duro no geral. Ou seja, parece que há dureza e o equilíbrio tonal é transmitido com honestidade, mas emocionalmente tudo é um pouco mais contido do que eu pessoalmente gostaria. Ao mesmo tempo, a clareza formal da música é muito boa — e, desse ponto de vista, é francamente interessante de ouvir.
Os graves superiores — a parte do espectro que basicamente «martela» — foram reproduzidos corretamente, com detalhes e uma sensação quase tátil de ataque. No entanto, a apresentação nesta gravação é mais conservadora do que gostaríamos. Por outro lado, é analítica, mas sem tentar decompor a música em sons e ressonâncias. Portanto, no geral, tudo é muito interessante, especialmente com a correção para a amplificação valvulada.
Painel traseiro. A funcionalidade de comutação aqui é muito mais ampla do que o conjunto médio de entradas não balanceadas de muitos aparelhos valvulados.
Outra mudança de género — ouvi a gravação de Cecilia Bartoli, «Maria». Sem dúvida, detalhes muito decentes, boa dinâmica precisa, alta disposição natural e correta da cena. Emocionalmente contido. Não é reprimido, mas sim contido. Isso está no nível das nuances da «leitura» da gravação pela técnica — mas, novamente, há aqui a contribuição de outros participantes do sistema.
Para fazer uma experiência, substituí os altifalantes por T+A Talis S 300, embora a «mentalidade» geral de ambos os pares de altifalantes seja semelhante. Após a substituição, ouvi uma apresentação um pouco mais enérgica e potente, uma rigidez expressiva do som, agudos nítidos e talvez até um pouco rígidos e um grande ataque na faixa média alta.
E a diferença na disposição, no nosso caso, não é significativa: afinal, a questão principal aqui é a amplificação e a capacidade do amplificador de trabalhar com uma carga complexa. E também não sobrepor com o seu caráter as características dos outros componentes do sistema. Isso é fundamental. E aqui tudo é bastante óbvio.
O controlo remoto Octave V70 Class A permite apenas ajustar o volume — nada mais.
Por fim, incluí a gravação de algumas obras de Beethoven interpretadas por dois músicos em dois pianos. Talvez tenha sido essa gravação que mais me agradou.
Proporcionalidade, senso de ritmo e senso de cadência, bom ritmo e equilíbrio entre os sons principais e o seu abafamento. Ao ouvir, é possível acompanhar literalmente duas partes tocadas simultaneamente por Martha Argerich e Theodosia Ntokou.
A harmonia e a rigor também estão no lugar certo. Mas, além disso, em toda a gama de sons, o resultado foi uniformemente confiável. A escala condicional dos instrumentos na gravação não foi distorcida — tudo soou uniforme e natural.
O Octave V70 Class A não é apenas um amplificador, mas um instrumento musical que sabe respirar junto com a gravação. Ele não oprime com a técnica e não busca a precisão seca, mas, pelo contrário, transmite o ritmo como se sentisse cada pausa, cada acento. Graças ao esquema de válvulas no modo Class A, o som torna-se vivo, quente, com uma apresentação natural — como numa apresentação ao vivo. Este amplificador não reproduz simplesmente a música: ele fala com ela na mesma língua, preservando o ritmo, o compasso e, o mais importante, os sentimentos.
Conclusões
Pessoalmente, para mim, a natureza valvulada do amplificador é secundária: se o aparelho produz um som honesto e preciso, sem coloração evidente, que diferença faz qual é a sua tecnologia de circuito? No nosso caso, este é, sem dúvida, um aparelho bem-sucedido. E como os seus criadores conseguiram isso é outra questão.
A compatibilidade, na minha opinião, também é mais importante do que aspetos formais, como os nomes das válvulas. No nosso caso, a compatibilidade com acústicas formalmente muito problemáticas para amplificação valvulada revelou-se bastante boa. E trata-se apenas de um pequeno amplificador integrado com 23 kg, e não de monoblocos pesados. Em condições mais simples, é possível obter um som diferente — o amplificador não apresentou qualquer coloração, o que é especialmente louvável para um aparelho valvulado.
Por fim, uma pequena observação prática. É melhor trocar as válvulas de série — em primeiro lugar, as válvulas do circuito de entrada. Depois, tudo é uma questão de gosto. O aparelho é capaz de responder mesmo a pequenas alterações no sistema.
Depois de ler este teste, certamente sentiu que o Octave V70 Class A não é apenas um aparelho, mas um instrumento com personalidade. Ele não procura impressionar com detalhes estéreis ou análise fria. A sua força está no som vivo e integral, que torna a música tangível e emocional.
Este amplificador coloca os acentos com maestria, fazendo-o sentir o ritmo e a energia da composição. Através dele, a música ganha um peso natural, densidade e aquele timbre «quente» de válvulas, que não abafa os detalhes, mas os envolve. O som fica simultaneamente relaxado e enérgico, o que é muito raro.
Em suma, o Octave V70 Class A é uma excelente escolha para quem procura não apenas um aparelho tecnicamente perfeito, mas um aliado para longas horas de prazer musical. Ele dá vida à sua coleção de discos, adicionando-lhes alma analógica e sentido de ritmo, fazendo com que você ouça faixas conhecidas como se fossem novas. É um investimento em prazer.
