Dettagli tecnici, componenti costosi, discussioni sui cavi: tutte caratteristiche familiari del mondo dell'audio di alta qualità. Ma dietro a tutto questo si nasconde una storia molto più interessante e vivace. Non riguarda solo la tecnologia, ma anche le persone, le loro passioni, le loro ambizioni e, a volte, le loro azioni davvero inaspettate.
Il primo capitolo del libro “StereoPravda” ci porta all'inizio di questo percorso. È la storia di come da un semplice desiderio di rendere la musica un po' più pulita e più forte sia nato un intero movimento. Vedremo che molte idee che oggi ci sembrano ovvie, un tempo erano esperimenti audaci e persino provocatori.
Qui non troverete aridi elenchi di date e modelli. Al loro posto troverete storie su come degli appassionati nei loro garage e nelle loro piccole officine hanno creato oggetti leggendari e su come le loro invenzioni hanno cambiato l'idea di cosa potesse essere la musica domestica. Queste sono le fondamenta su cui poggia tutto ciò che oggi conosciamo dell'High End.
Capitolo 1. STEREO /Come smettere di vedere la foresta dietro gli alberi?/
Da diversi anni pongo ai miei numerosi colleghi del settore stereo la stessa domanda insidiosa: “Qual è il significato originario della parola ‘stereo’?”
Ancora una volta, invariabilmente, ricevo in risposta uno sguardo completamente perplesso: “Cosa intendi?”. Ripeto la mia domanda: “Cosa significa la parola ‘stereo’?”.
È sorprendente. In tutti questi anni, tra tutti i produttori di apparecchiature audio, distributori, giornalisti, tecnici del suono, musicisti e, naturalmente, semplici acquirenti di prodotti audio che ho intervistato, solo pochi sono stati in grado di dare la risposta corretta…
Gli interlocutori mostrano totale confusione o (cosa che accade molto più spesso) rispondono seguendo una logica nota (ma non per questo più corretta): cioè, se mono significa “uno” (riferendosi al numero di canali di riproduzione del suono), allora stereo dovrebbe significare “due”, no?
Purtroppo, non è affatto così.
In realtà, la parola στερεός in greco significa “solido, tangibile, chiaro” (si pensi, ad esempio, alla parola “stereotipo”, che tutti conosciamo).
Il motivo per cui nel 1927 la Western Electric scelse questa parola per indicare la sua tecnologia allora ancora agli albori dei sistemi audio nei cinema, e Alan Blumlein Alan Blumlein lo riprese nel 1931 come parola chiave nel titolo del suo brevetto per il processo tecnico di registrazione e riproduzione del suono mediante due emettitori acustici, era che questo nome doveva sottolineare il loro scopo principale: creare nell'ascoltatore l'illusione della presenza di una “scena sonora” tangibile, composta da immagini sonore “solide”, cioè spazialmente ben localizzate.
In realtà, come si evince dal titolo (per non parlare dell'idea originale), questa fondamentale capacità dei sistemi stereo di creare un campo sonoro tridimensionale “solido”, cioè completamente percepibile dalla nostra immaginazione uditiva, con immagini musicali chiaramente localizzate al suo interno, deve essere considerata come il criterio principale per valutare la qualità del loro funzionamento.
E oggi, quasi novant'anni dopo, il metodo stereo fondamentale di Blumlein non ha alternative serie sul mercato mondiale della distribuzione musicale (e anche le più recenti variazioni sul tema delle tecnologie audio multicanale possono essere considerate nient'altro che un logico sviluppo delle stesse idee originali).
La bizzarra “Gabbia” di Tarsem Singh dà libero sfogo alla fantasia: nella pellicola, una psichiatra è costretta a penetrare nella mente di un maniaco, perché solo così è possibile salvare l'ultima vittima del psicopatico, imprigionata da qualche parte. Le immagini selvagge cancellano i confini tra sogno e realtà, ma ancora più spaventosa è l'infanzia di una “personalità danneggiata”: in queste scene l'anima può davvero scappare. La recitazione di Jennifer Lopez e Vince Vaughn è meravigliosa: sullo sfondo delle loro interpretazioni, anche una sceneggiatura piuttosto banale sembra eccezionale. 49. It (2025)
La qualità del suono è di un livello completamente diverso rispetto a qualsiasi altro dispositivo Android che abbiamo mai testato, e in questo senso questo lettore è il leader indiscusso. Soprattutto per quanto riguarda la compatibilità con cuffie di grandi dimensioni di ottima qualità. L'amplificatore integrato è sufficiente per tutti i modelli di fascia alta progettati per funzionare con dispositivi portatili, compresi i monitor di tipo chiuso. In termini di nitidezza e dettaglio, il dispositivo non è da meno rispetto ai concorrenti molto più essenziali sottoposti al test. Il suono è brillante, contrastato, ma un po' leggero e con un certo eccesso di ottimismo. In questo caso, probabilmente, una scelta accurata delle cuffie può essere d'aiuto; inoltre, una simile interpretazione può anche soddisfare le preferenze personali di alcuni utenti.
Gli eleganti Altec 6041 Monitor sono l'apoteosi della ricerca del suono ad alta fedeltà. Questi diffusori di grandi dimensioni sono dotati di woofer da 15", driver midrange di dimensioni simili e super tweeter. La banda di frequenza è compresa tra 30 e 20.000 Hz, la potenza erogata è di 65 W, la sensibilità è di 96 dB e il peso di un singolo diffusore è di 93 kg. Il suono degli Altec 6041 Monitor è davvero lussuoso.
Illustrazione n. 1 /o “Perché è crollato l'Unione Sovietica?”/
Dopo la mia domanda preferita, di solito racconto ai miei interlocutori una vecchia barzelletta sul perché è crollato l'Unione Sovietica…
“A causa della segretezza, un ufficiale della CIA non ha idea di cosa stiano facendo i suoi colleghi nell'ufficio accanto; un ufficiale britannico dell'MI-6 non ha idea di cosa stiano facendo i suoi colleghi alle scrivanie accanto; e un agente del KGB non sa nemmeno su cosa sta lavorando lui stesso”.
Purtroppo, in modo simile, l'industria audio, “offuscando” inutilmente molte definizioni fondamentali, ha gradualmente perso la visione d'insieme dei suoi orientamenti principali, ovvero, proprio come nel famoso proverbio, “non riusciva più a vedere la foresta per gli alberi”.
Molti partecipanti, anche nei segmenti più alti, a un certo punto hanno semplicemente dimenticato che nella valutazione del funzionamento dell'apparecchiatura audio, l'insieme dei criteri pertinenti – o, in altre parole, insieme di leggi a cui dobbiamo attenerci per esprimere un verdetto, non deve contraddire la “Costituzione del suono stereo” fondamentale, inizialmente insita nella natura stessa dei sistemi stereo.
48. In the Mouth of Madness (1994)
Indubbiamente, questa sfocatura dell'attenzione, sia nello sviluppo e nella produzione di apparecchiature audio, sia nella valutazione della qualità del suono riprodotto al momento della descrizione delle sue proprietà e delle installazioni, ha conseguenze di vasta portata.
16. 2001: Odissea nello spazio / 2001: A Space Odyssey (1968) Il film più importante nella carriera cinematografica di Andrej Tarkovskij. Un film di fantascienza multiforme, girato con precisione e che ha stravolto la base letteraria (molto povera rispetto al film) di Stanislaw Lem, oggi sembra attuale e potente come nel 1972. Le domande eterne sollevate nel film turbano l'anima, e un'attenzione particolare al finale può ribaltare l'idea che si ha del film. Rivedete ancora una volta il finale. Kelvin era davvero alla stazione per la prima volta?
17. Predator (1987)
Hollywood del XX secolo ha regalato al mondo film che ancora oggi ispirano, spaventano, fanno ridere e piangere. Dai classici come “Via col vento” e ‘Casablanca’ ai film rivoluzionari come “Il padrino” e “Il cacciatore di taglie”, ogni decennio ha portato qualcosa di speciale. Qui ci sono grandi drammi, commedie divertenti e avventure incredibili, girate con tale maestria da non perdere la loro attualità nemmeno oggi. Questi film non si sono limitati a intrattenere: hanno cambiato il cinema e hanno lasciato un segno nella cultura per molti anni a venire. Il film d'azione fantascientifico più figo. Il mondo non ha mai visto nulla di paragonabile al Predator, nulla di paragonabile al drive della squadra scatenata di Dutch nel cinema – e, vista l'attuale insipidità, non ci sarà mai nulla di simile. Un film per uomini, che fa pompare l'adrenalina a litri e ti fa sentire una bestia, qualcosa che molti desiderano ardentemente nell'attuale realtà politicamente corretta.
Il primo capitolo del libro “StereoPravda” introduce al mondo dell'High End Audio non come una corsa all'acquisto di costosi gadget, ma come una vera e propria cultura dell'ascolto, dove ciò che conta è il suono e non i marchi. L'autore spiega come tutto è iniziato: dagli appassionati che ascoltavano i dischi su amplificatori fatti in casa, fino alla nascita di un'intera industria costruita sul desiderio di ascoltare la musica così com'è. Il capitolo dà il tono all'intero libro: onesto, diretto, senza pathos, con una leggera ironia, ma con profondo rispetto per coloro che ascoltano davvero.
Nel paese dei sordi
A ben vedere, tutti noi, in un modo o nell'altro, siamo ipoudenti. Per lo più ci troviamo su un plateau di esperienza uditiva media e inconsapevole (senza conoscere né i burroni né le vette). E su entrambe le parole, media e inconsapevole, bisogna porre l'accento.
Spesso le nostre possibilità contrastano in modo eclatante con le nostre pretese… Fin dai primi esperimenti di registrazione e riproduzione del suono, l'uomo è stato spinto da una particolare dinamica utopica, che continua la millenaria utopia della “musica delle sfere”, che da un certo momento in poi si è spostata nel registro del suono puro. La stessa parola utopia, che significa “ciò che non ha luogo” (in parole povere, non esiste), attira irresistibilmente e invita a cercare la strada verso l'obiettivo agognato. Nei motivi degli audiofili traspare una sorta di pitagorismo, in cui la musica ‘assoluta’ è sostituita dal suono “assoluto”.
Già nel XVIII secolo, molto prima della rivoluzione della registrazione sonora, esisteva la strana convinzione che la voce di un artista con buone doti vocali potesse essere conservata facendo passare dell'aria attraverso la sua testa mozzata e azionando con delle leve l'apparato fonatorio*. (*Mi piacerebbe vederlo!)
Edison era ossessionato dall'idea dello spirit phone, un dispositivo con cui era possibile comunicare con l'aldilà, mentre Tesla stava sviluppando una radio spirituale, o spiritica, , essendo convinto che durante il suo lavoro fosse riuscito per caso a sintonizzarsi sulla frequenza giusta.
John Cage era affascinato dal desiderio di ascoltare i funghi, mentre Xenakis e Stockhausen credevano nella possibilità che la musica e il suono generassero forme architettoniche per la loro esistenza, e il creatore del sintetizzatore Peter Zinoviev aveva già da tempo rinunciato ai sistemi controllati manualmente, ritenendo che il futuro della musica fosse nella co-gestione del cervello e del suono, senza alcun intermediario.
Il rovescio della medaglia di un simile sogno, ovvero la separazione tra musica e suono, può portare alla perdita della loro intrinseca subordinazione, che si traduce inevitabilmente in ogni sorta di malfunzionamento nella trasmissione del contenuto musicale dal “mittente” al “destinatario” , quando, presi dal Suono, gli stessi audiofili smettono semplicemente di ascoltare la Musica.
In questo modo, come si suol dire, “ognuno impazzisce a modo suo”, e gli audiofili “sordi” che perdono completamente il contatto con la musica non sono affatto soli in questo senso.
Tutti questi esempi mostrano quanto sia rischioso e impegnativo il gioco in cui l'uomo si impegna continuamente. Non possiamo sfuggire al fatto che all'ideologema del suono assoluto debba essere contrapposto l'ideologema dell'ascoltatore assoluto. Ma dove trovare un ascoltatore del genere? Perché possa diventare “udente”, deve ancora orientarsi nel sistema di coordinate corrispondente.
Alla ricerca dell'ennesima utopia, invece di mettere i piedi per terra e ricominciare da capo, molti ricercatori smettono di rendersi conto e di apprezzare i risultati reali, nonché di comprendere il significato dei processi effettivi e dei principi attuali. Continuano all'infinito, fino allo sfinimento, a mettere a punto nella loro immaginazione una bicicletta ormai arrugginita da tempo, sulla quale, per quanto ci provino, non andranno comunque lontano.
Illustrazione #2 /o “Stereo” di David Cronenberg/
Il primo film di David Cronenberg, Stereo, girato nel 1969, descrive in modo inaspettato la situazione in cui la limitatezza dei nostri recettori si contrappone all'illimitatezza delle nostre intenzioni.
Gli eventi del film si svolgono in un misterioso istituto di ricerca scientifica nel prossimo futuro (e per noi, forse, nel presente). Su un gruppo di persone vengono condotti esperimenti per scoprire speciali capacità di percezione e comunicazione, la principale delle quali è, ovviamente, la telepatia.
L'intero mondo in cui ai protagonisti del film vengono gradualmente rimossi i centri del linguaggio, dell'udito e altri centri sensoriali è immerso in un silenzio assoluto, creando un'atmosfera di deprivazione difficile da sopportare. A tratti, sopra gli eventi privati del loro registro sonoro, alcuni speaker leggono un testo composto da brani di bizzarri rapporti scientifici e risultati di test, in cui compare il nome di un misterioso scienziato, il dottor Luther Stringfellow, che però non ci viene mai mostrato.
Il risultato di questa storia è triste: molti dei soggetti sottoposti al test impazziscono o diventano emotivamente instabili ed estremamente aggressivi…* (* Come non ricordare qui gli sfortunati audiofili con le loro incessanti battaglie?)
Per analogia con il “punto cieco” della vista, molto più sfuggente per noi risulta essere il “punto sordo” dell'udito. A causa della posizione particolarmente profonda dei centri uditivi e della loro vicinanza all'area dell'inconscio, anche la concettualizzazione della realtà uditiva e, di conseguenza, musicale appare un compito estremamente complesso, per il quale è difficile, e per lo più impossibile, trovare le parole appropriate.
Quando cerchiamo di parlare di musica e suono, affondiamo, i nostri piedi sprofondano come in un sogno. Non è un caso che l'orecchio umano conservi tracce e funzionalità della cosiddetta linea laterale, con l'aiuto della quale i nostri antenati più antichi, i pesci, si orientavano nello spazio. Nel corso dell'evoluzione, la linea laterale si è trasformata nell'apparato vestibolare, quindi l'orecchio è anche un organo dell'equilibrio.
È proprio l'orecchio, in gran parte, la dimora delle esperienze mistiche (o pseudomistiche). E non è un caso che durante il consulto medico, al momento della diagnosi, per escludere la psicosi, gli psichiatri verifichino attentamente se il paziente sente delle «voci».
Fotogramma dal film “Stereo” (Regia: D. Cronenberg, 1969)
A questo proposito è utile ricordare che Harry Pearson, a cui si deve l'invenzione del termine High End Audio e fondatore della rivista americana The Absolute Sound (Harry Pearson), considerava il concetto di “suono assoluto”, per il raggiungimento del quale è stata creata l'attrezzatura high-end, come il raggiungimento della massima corrispondenza possibile tra la registrazione riprodotta e il suono degli strumenti acustici dal vivo in condizioni acustiche reali. Niente di più, niente di meno.
Il punto di riferimento e l'ideale sonoro in questo caso è, ad esempio, il suono di un concerto sinfonico dal vivo in una sala da concerto adeguata. Tuttavia, l'esperienza uditiva filarmonica non è più formativa per le ultime generazioni di ascoltatori. A questo proposito, lo stesso John Cage una volta si lamentava: «È triste che siano finiti i tempi in cui in ogni casa c'era un pianoforte e quasi tutti i membri della famiglia lo suonavano. Ora si ascolta la radio e si guarda la televisione»*. (* Richard Kostelanec. «Conversazioni con Cage»).
Oggi, quando segnali fastidiosi e in gran parte sintetici vengono trasmessi da ogni ferro da stiro, in un contesto urbano rumoroso e in un flusso infinito di informazioni, i fattori che determinano la nostra esperienza uditiva quotidiana sono completamente diversi da quelli che erano anche solo all'inizio degli anni '70 del secolo scorso, cioè quando Pearson creò la sua rivista.
Allo stesso tempo, il drammatico processo di lotta per il suono, iniziato a metà del XIX secolo e che continua ancora oggi, nell'era digitale, non riceve solitamente la nostra attenzione. Vivendo su un altopiano, siamo per lo più isolati dal limite inferiore del suono, da cui hanno avuto inizio i nostri antenati, e abbiamo una vaga idea del limite superiore a cui potremmo aspirare.
In equilibrio tra tecnologia e arte
Tuttavia, anticipando i tempi, vale la pena dire che la ragione dell'abbondanza di copie difettose intorno al Sacro Graal del suono risiede in una circostanza piuttosto prosaica. L'audio storicamente puro è il settore più antico dell'elettronica di consumo e, per quanto strano possa sembrare, la fase principale dello sviluppo della tecnologia audio (ad eccezione dei suoi aspetti digitali) è stata il periodo precedente alla seconda guerra mondiale, dopo la quale l'attenzione principale dello sviluppo si è irrevocabilmente spostata verso il video e la televisione*. (* Di conseguenza, il detto secondo cui, dal punto di vista della qualità del suono, “il futuro dell'audio è nel passato” (cioè la qualità media del suono della “vecchia” tecnologia può essere molto superiore a quella attualmente in produzione) rimane attuale.)
Inoltre, poiché il miglioramento radicale della qualità audio è avvenuto negli anni '30 e '40 del secolo scorso, né i progressi tecnici in questo campo né la base di misurazione dell'epoca consentivano ancora di sviluppare procedure e attrezzature complete per l'elaborazione di standard di qualità audio esaustivi e onnicomprensivi. A questo proposito, gli standard di qualità delle immagini video hanno avuto più fortuna, poiché un paio di decenni dopo tali condizioni scientifiche, tecniche e tecnologiche per il video erano già state completamente definite, il che è stato il motivo principale del suo successivo rapido sviluppo.
L'antropologo ed etnografo americano Francis Densmore registra su un cilindro di cera del fonografo la voce del capo della tribù indiana dei “Blackfoot” (1916).
Lo standard di qualità del suono, invece, è rimasto imprecisato, il che permette ancora oggi (!) di interpretarlo arbitrariamente, a seconda, ad esempio, dei metodi specifici di promozione della tecnologia audio o del contesto specifico in cui viene utilizzata.
Di conseguenza, l'industria dell'audio high-end, inizialmente “garage”, che si trova all'avanguardia delle conquiste sonore, esiste in una sorta di zona di confine, ovvero all'incrocio tra tecnologia e arte, dove le componenti tecniche oggettive non sono altro che un insieme di strumenti per creare opere d'arte audio, la cui qualità non può essere misurata e può essere valutata solo soggettivamente. Ciò consente, come in qualsiasi genere artistico, di dare pieno spazio al fattore umano (mentre le grandi aziende produttrici di apparecchiature audio, note a tutti, non penserebbero mai di abbandonare un sistema puramente oggettivo di valutazione della qualità dei propri prodotti per avventurarsi su un terreno così instabile come quello costituito da una serie di giudizi soggettivi espressi da “esperti audio” incomprensibili a chiunque).
Di conseguenza, l'analogia più vicina per l'apparecchiatura audio di altissima classe può essere quella degli strumenti musicali artigianali, esclusivi e realizzati a mano: nella loro produzione c'è sicuramente spazio per la “tecnica” (e per di più la più precisa e raffinata), ma la valutazione della loro qualità non può basarsi su misurazioni tecniche astratte, bensì su valutazioni puramente soggettive di esperti che possiedono l'udito adeguato e la competenza necessaria.
In assenza di un rigido sistema di standardizzazione della qualità del suono, il nucleo fondamentale del conflitto risiede in gran parte proprio in questa dicotomia tra parametri tecnici oggettivi ed effetti soggettivi della percezione. Tuttavia, questo conflitto di base presenta anche molte derivazioni che sfuggono alla nostra attenzione dietro fantasmi di contraddizioni immaginarie e false alternative, come le guerre sacre tra “analogico” e “digitale”, ‘lampade’ e “transistor”, “megafoni” e ‘planari’, nonché tra il suono “da studio” e quello “domestico”.
La metodologia dell'High End Audio consiste nel fatto che solo l'ascolto reale (ovvero “soggettivo”) dell'apparecchiatura audio può consentire di giudicare in modo definitivo le sue proprietà sonore: infatti, in realtà, per valutare lo stesso grado di “olografia” tridimensionale del campo sonoro riprodotto non esistono ancora altri strumenti tecnici oltre alle nostre orecchie (più precisamente, al nostro cervello).
Se prendiamo come base per valutare la qualità dell'audio la “olografia” del suono riprodotto durante la progettazione e l'ascolto dell'apparecchiatura audio (il che, tra l'altro, è perfettamente in linea con i principi dello stesso Harry Pearson), allora possiamo affermare con piena responsabilità che il vero High End Audio, con la sua metodologia di progettazione e determinazione della qualità dei sistemi audio, è, in sostanza, un ritorno alle origini della tecnologia iniziale chiamata “stereo”. In questa definizione del criterio fondamentale della qualità del suono si trova la spiegazione del perché lo spostamento oggettivistico delle priorità sonore, compiuto dai produttori di audio di largo consumo, sia una sostituzione del principale con il secondario. In questa stessa parzialità e limitatezza di giudizio si nasconde la ragione principale per cui, nel contesto originario del suono stereo, qualsiasi prodotto audio che si basi solo su dati oggettivi relativi alle proprie proprietà sonore è di per definizione di seconda scelta.
È possibile influenzare gli aspetti del suono meno significativi rispetto alla “olografia” con metodi relativamente banali. Ad esempio, il produttore modifica la ‘colorazione’ del suono dei propri prodotti semplicemente aggiungendo o “sovrapponendo” frequenze alte o basse; oppure, diciamo, con manipolazioni relativamente semplici della schemistica tecnica, “apre” o, al contrario, “chiude” la loro macrodinamica; e così via. Pertanto, la spiegazione di questi insistenti tentativi da parte dei produttori di apparecchiature di massa di distogliere l'attenzione del pubblico dall'aspetto principale del suono a quello secondario è molto semplice.
Da un punto di vista tecnico, l'enfasi su una colorazione relativamente corretta del suono, la sua dinamica, livelli minimi di distorsione e così via è la via della minor resistenza, mentre il compito di creare un effetto stereo sufficientemente pronunciato richiede l'uso di metodi molto più accurati, su larga scala e, di conseguenza, costosi, sia nella progettazione che nella produzione dell'apparecchiatura audio.
Di conseguenza, poiché la proprietà fondamentale dei sistemi stereo, ovvero quella di creare un suono “olografico”, è la più difficile da realizzare, i produttori di beni di largo consumo cercano sempre con insistenza di distogliere l'attenzione del pubblico da questa loro proprietà principale per concentrarla su caratteristiche secondarie e indirette secondarie, sostituendo così la versione originale di questa tecnologia con un suo surrogato.
Nel contesto dell'audio high-end, questi aspetti secondari della “qualità del suono” devono semplicemente essere “affilati” al massimo e selezionati correttamente per ogni caso specifico di utilizzo dell'apparecchiatura audio. Qualsiasi caso in cui si ottenga un effetto stereo soggettivamente eccezionale per la sua “olografia” è sempre una chiara conferma del fatto che questi aspetti strumentali hanno assunto (anche in questo caso, non in generale, ma per un caso specifico) i loro valori ottimali e sono completamente coordinati tra loro.
Il contrario, invece, non è affatto vero: alcune idee generali oggettive su alcuni parametri ideali generalizzati delle manifestazioni secondarie della qualità del suono (come il suo timbro, la dinamica, il livello di distorsione e così via) non consentiranno mai di fare (soprattutto per un sistema audio specifico) previsioni realistiche sul possibile livello di riproduzione della “olografia”, ovvero l'effetto stereo più significativo.
Qui si può fare un paragone diretto con la registrazione e la riproduzione di immagini fotografiche e video.
Per ottenere la massima “messa a fuoco” del suono in un caso specifico e in un ambiente specifico, gli impianti stereo domestici devono garantire l'accesso al set minimo necessario di impostazioni (come, ad esempio, nel caso della messa a fuoco nelle fotocamere, nelle videocamere o nei proiettori).
Al contrario, la totale assenza di una serie di impostazioni di questo tipo nella stragrande maggioranza delle apparecchiature audio attualmente in commercio (spesso anche quelle più costose e “avanzate”) non è altro che un'ulteriore prova della triste tendenza: non solo i segmenti di massa, ma anche quelli più elevati dell'industria audio hanno gradualmente dimenticato le loro origini e, dietro una miriade di dettagli secondari, hanno completamente perso di vista le nozioni e i problemi fondamentali…
L'autore
Misha Kucherenko è una figura leggendaria. Da oltre trent'anni continua a unire in modo assolutamente unico due mondi speciali: il regno della musica e il regno del suono. In questo libro, produttori di eccezionale tecnologia audio, ingegneri e tecnici del suono incontrano musicisti e compositori iconici, produttori e giornalisti. Nell'orbita della proficua comunicazione dell'autore sembrano trovarsi tutti: Victor Tsoi e il leggendario DJ britannico John Peel, il “pioniere” dell'Hi-Fi Paul Klipsch e Boris Grebenshchikov, Artemy Troitsky e Mark Almond, Alla Bayanova e il capo della Sire Records Howie Klein…
Dopo essersi realizzato in tutti i ruoli possibili – appassionato di audio disinteressato, distributore (fondatore del leggendario “Purple Legion”), giornalista attivo che scrive sulle più autorevoli riviste di audio del pianeta e persino sviluppatore di fama mondiale della propria attrezzatura audio unica, Misha non solo è stato uno dei primi professionisti di alto livello in Russia ad avvicinarsi alle origini dell'High End Audio, ma è stato anche un partecipante a pieno titolo dei processi interni più profondi, attraversando tutto il dinamico ciclo di alti e bassi dell'industria dell'alta fedeltà.
Il suo progetto StereoPravda continua a realizzare la sua passione eterna per la musica e, di conseguenza, per la qualità della sua riproduzione. Il suo motto è: “Trasmettere le vecchie tradizioni dell'High End Audio alla nuova generazione di audiofili”.
Il primo capitolo del libro ci immerge nel mondo vivace e contraddittorio dell'audio di alta qualità, che è sempre stato molto più di una semplice tecnologia. È un territorio di passioni, controversie e vera fede nella possibilità di ottenere un suono “vivo” dagli altoparlanti. L'autore mostra onestamente che dietro la facciata impeccabile dei marchi e della pubblicità si nascondono veri drammi, battaglie di ambizioni e la ricerca dell'ideale.
Leggendo queste pagine, ci si rende conto che la storia dell'High End è la storia delle persone. Ingegneri di talento, visionari fondatori di marchi, fanatici melomani e critici non meno fanatici. L'autore non idealizza questo mondo, ma lo mostra con tutti i suoi miti, gli stratagemmi di marketing e le valutazioni soggettive, che spesso sono più importanti delle specifiche tecniche.
Questo capitolo dà il tono all'intero libro, invitandoci a guardare l'industria senza occhiali rosa. Promette un racconto onesto e avvincente su come sono nate le leggende, come sono crollate le autorità e perché la ricerca del suono perfetto è diventata per molti il senso della vita. Dopo un inizio del genere, ci si aspetta un seguito che sveli tutte le carte di questo mondo audio sorprendente e politicamente scorretto.
