Se state cercando un equalizzatore che non si limiti a riprodurre i vostri dischi, ma che costruisca il suono con una precisione quasi architettonica, date un'occhiata al Luxman E-250. Questo modello è molto più di un semplice collegamento tra il giradischi e l'amplificatore. È un giudice severo e un talentuoso direttore d'orchestra per la vostra collezione di vinili.
In questo test abbiamo ascoltato come l'E-250 riproduce registrazioni vecchie e nuove. La prima cosa che salta all'occhio è l'incredibile compostezza e ordine del suono. Gli strumenti non si sovrappongono l'uno all'altro, ma occupano il loro posto preciso sulla scena. Il suono diventa armonioso, trasparente e sorprendentemente dettagliato.
Ma la purezza dell'analisi non significa che la musica perda la sua anima. Al contrario, l'E-250 offre una dinamica potente e controllata. I passaggi tranquilli sono ricchi di sfumature, mentre i momenti culminanti colpiscono per la loro ampiezza ed energia senza distorsioni. Questo è un apparecchio per chi vuole sentire tutto ciò che è stato registrato nella traccia, senza abbellimenti, ma con grande rispetto per il materiale.
Luxman E-250 è un preamplificatore phono che colpisce immediatamente per il suono onesto ed energico. Non abbellisce la musica, ma la riproduce in modo chiaro e preciso: i colpi del basso sono distinti, la voce rimane al centro e gli strumenti non si confondono in un miscuglio indistinto. Rispetto ad altri modelli della sua categoria, ha un suono più rigoroso, leggermente più freddo, ma allo stesso tempo notevolmente più vivace e dinamico. Se non cercate il dolce comfort del vinile, ma volete ascoltare la musica così com'è, l'E-250 ve la offrirà senza abbellimenti e perdite.
Accurato e comodo
La prima e principale cosa da dire sul Luxman E-250 è che si tratta di un correttore phono a transistor, sbilanciato, costruito su elementi discreti, che utilizza la correzione NF, è in grado di funzionare con testine MM e MC e ha una sezione MC trasformatrice.
Il corpo metallico con pannello frontale in alluminio è assemblato con cura. Il design è semplice ed elegante: secondo i miei gusti, l'apparecchio è bello. L'indicazione è minima e discreta, informativa e nulla più. I comandi sotto forma di interruttori sul pannello frontale sono piacevoli sia alla vista che durante l'uso. I commutatori sono meccanicamente morbidi, invece del clic meccanico si sente solo l'attivazione dei relè all'interno dell'apparecchio.
Anche i connettori sul pannello posteriore sono all'altezza, sotto tutti questi criteri è decisamente buono. Il corpo viene fissato alla superficie tramite piccoli piedini accurati con inserti in gomma.
L'interruttore e, accanto ad esso, l'indicatore di stato dell'apparecchio. Non c'è più alcuna illuminazione
Esternamente, l'apparecchio sembra simile all'E200, ma la somiglianza si riduce solo alle dimensioni del corpo, leggermente inferiore allo standard in larghezza. Anche i comandi sono realizzati in modo diverso. E delle caratteristiche funzionali esterne sono rimaste due equivalenti (più precisamente, quasi equivalenti) di ingresso. Nel complesso, la funzionalità dell'apparecchio è diventata più complessa.
Sul pannello frontale si trovano il pulsante di accensione/spegnimento e un selettore a due posizioni che consente di selezionare prima il tipo di testina e poi, per le testine MC, l'uscita alta o bassa. L'uscita bassa o alta implica la possibilità di scegliere tra 2,5 o 40 Ohm.
Sempre sul pannello frontale si trovano il selettore delle modalità mono/stereo, il filtro di taglio delle basse frequenze, l'interruttore di accensione del demagnetizzatore delle testine MC (opzione utile e raramente presente in versione integrata) e il selettore degli ingressi 1-2.
Nel modello precedente E-200 era tutto esattamente uguale e le possibilità di regolazione finivano lì, mentre gli ingressi 1 e 2 erano completamente equivalenti, o meglio, regolabili allo stesso modo. Ma il Luxman E-250 ha aggiunto delle impostazioni che si trovano sul pannello posteriore e che sono applicabili solo all'ingresso in modalità MM: la regolazione dell'impedenza e della capacità.
Per le testine MM, oltre alla consueta impedenza di 47 kΩ, è possibile selezionare valori di 34, 56 o 100 kΩ. Inoltre, è possibile impostare parallelamente il valore della capacità: 0, 100, 200 o 320 pF. E se le impostazioni della capacità sono abbastanza frequenti, le impostazioni dell'impedenza in questo intervallo sono una funzione molto rara, ma a volte necessaria.
Il selettore di funzione del Luxman E-250 è bello e comodo
Di conseguenza, è possibile collegare due testine MC a bassa uscita e commutare l'ingresso dal pannello frontale, è possibile utilizzare una testina a bassa uscita, una a più alta uscita o due ad alta uscita. Oppure qualsiasi testina MC e MM.
Tuttavia, se si collegano due testine MM, i parametri di impedenza e capacità saranno gli stessi per entrambe, in base a quanto impostato dai selettori sul pannello posteriore del correttore phono. Tuttavia, questa opzione è estremamente rara, mentre in tutti gli altri casi il sistema di ingressi risulterà perfettamente adeguato e comodo.
Ora diamo un'occhiata all'interno. Anche qui i cambiamenti rispetto all'E-200 sono molto significativi e, insieme alle funzionalità, si può già affermare con certezza che si tratta di apparecchi diversi. Lo schema è stato notevolmente modificato, e non solo la topologia della scheda.
L'alimentazione è stata realizzata in modo diverso e, cosa molto importante per chi guarda al mercato dell'usato, se l'E-200 si commutava sul nostro voltaggio in modo molto semplice, l'E-250 è realizzato per un voltaggio specifico, ha un trasformatore di diversa costruzione e, a giudicare da quanto visto, non ha la commutazione di voltaggio. Per il resto, la base dei componenti è abbastanza decente e la fabbricazione e l'assemblaggio sono molto accurati.
Le impostazioni sono chiare e comprensibili
Delicato e discreto
Il primo disco è Bill Frisell, Thomas Morgan «Epistrophy». La registrazione è di per sé poco rumorosa, da camera, e tutto questo è stato trasmesso perfettamente, ma senza amplificare l'effetto di assaporare le note e senza aggiungere calore. Il suono è rotondo, non acuto, ma allo stesso tempo sfumato e dettagliato, con un equilibrio corretto tra i suoni principali e i riverberi. La resa timbrica è onesta, accurata e delicata.
Il correttore riproduceva bene l'immagine e non diventava troppo complesso e contorto. Trattava con cura il materiale musicale, aggiungendo solo un po' di calore. L'intimità, nell'esempio del disco ascoltato, è stata riprodotta bene, ma si tratta proprio di una sensazione, non delle dimensioni della scena, che in realtà sono risultate di buone dimensioni. La musica suonava senza sforzo, con facilità, senza resistenza e senza difficoltà.
Pannello posteriore Luxman E-250
I bassi risultavano profondi, voluminosi, veloci non solo sulle forme grandi. Le parti silenziose e morbide nel registro dei bassi venivano riprodotte in modo molto piacevole, senza perdere la loro armonia e senza formalità. Quando necessario, si otteneva incisività, quando necessario, morbidezza.
La gamma media è uniforme, trasparente, per nulla gonfiata o sporgente, priva di aridità e formalismo. La resa delle frequenze alte non è brillante né forzata, ma naturale e accurata. Almeno per quanto riguarda la registrazione ascoltata, non ho notato nulla di scorretto.
La presentazione nel complesso e per carattere tendeva al massimo della naturalezza, senza interferire con la musica e senza abbellirla. Tuttavia, anche questo album molto tranquillo non ha avuto un effetto soporifero. L'attenzione alla musica è rimasta, ma l'attrazione ha funzionato in modo estremamente delicato e discreto.
Le impostazioni separate dei parametri per le testine MM sono riportate sul pannello posteriore.
L'alta definizione è elevata. Nonostante l'apparente leggerezza e morbidezza, si percepiscono molte sfumature, ma queste vengono percepite, in primo luogo, non separatamente, bensì come parti di un tutto. La dinamica di questa registrazione è più che sufficiente: anche se la musica è tranquilla, il modo in cui i suoni nascono e si attenuano era ben udibile e senza confusione.
Il secondo disco del materiale di prova principale è Richard Hawley “Standing At The Sky's Edge”. Anche sullo sfondo di un drive aggressivo e saturo e di un sovraccarico di chitarra, le sfumature, la melodia e i suoni secondari erano ben leggibili. Non c'è alcuna confusione, ma nemmeno un'eccessiva trasparenza, e il suono concepito durante la registrazione, a mio parere, è stato riprodotto in modo del tutto corretto, con le giuste priorità. Le emozioni e l'atmosfera sono state trasmesse in modo eccellente, chiaro e sfaccettato.
Con una presentazione formalmente accurata, il coinvolgimento nell'ascolto e nelle emozioni è sicuramente superiore alle aspettative. Il suono è pieno, senza accentuare alcuna parte della gamma e senza tendere alla camerata. In termini di colorazione è difficile dire qualcosa: forse, a volte, si intuiva una piccola quantità di calore, ma niente di più. Ma non si tratta di calore nel senso comune del termine, bensì di una certa vellutatezza e accuratezza, assenza di asprezza e stridulità.
Nel complesso è tutto armonioso e accurato. E in sostanza non compromette in alcun modo la dinamica e il dettaglio. Non ho notato alcuna inclinazione evidente e unilaterale in termini di componente emotiva: tutto dipende dalla musica, che non è affatto limitata a schemi uniformi.
I piedini di supporto dell'apparecchio sono quasi quelli più comuni.
Tutto come dovrebbe essere.
Poi, un paio di dischi di genere pesante. Burzum “Belus” – abbastanza pulito nel suono, anche se la particolarità del “materiale” era perfettamente udibile. Pesante per atmosfera ed emozioni, ma a suo modo disordinato e non perfetto nell'edizione in vinile.
Ma tutte le peculiarità sono ben udibili: sia le registrazioni che le edizioni. La dettaglio e la chiarezza erano sufficienti, la presentazione emotiva e l'atmosfera erano in linea con le aspettative e, nel complesso, il correttore, che già dai primi dischi si era dimostrato abbastanza onesto ma amichevole, non ha cercato di trasformare questa musica in qualcosa di positivo e carino. Molto bene.
Il disco Esoteric “Subconscious Dissolution Into The Continuum”, invece, simile per genere ma completamente diverso per atmosfera e presentazione, ha suonato in modo diverso. Ci sono dettaglio e dinamica. Ma c'è anche una sensazione di lentezza e viscosità della musica stessa, trasmessa in modo eccellente. L'architettura del suono, semi-congelata e leggermente ambient, è stata trasmessa in modo eccellente sia formalmente che dal punto di vista dell'atmosfera. Lo spazio e la scena non si sono persi nemmeno nei frammenti più complessi.
Quindi, se il genere pesante non è registrato in modo morbido e sintetizzato, e tutto il resto del percorso lo consente, sarà spaventoso. In altre parole, tutto come dovrebbe essere. Forse l'intensità dell'attacco sembrerà leggermente attenuata, ma anche in questo caso non si tratta di un “velo ovattato”, bensì di una buona definizione che non permette a diversi suoni piccoli di fondersi in uno solo grande.
Luxman E-250 — vista dall'interno
Poi ho deciso di cambiare genere musicale e ho scelto il disco di Hugh Laurie “Let Them Talk”. Anche in questo caso tutto bene. Riproduzione naturale, buona definizione. La forma minore della musica, come si può definire in questo caso, non suonava pallida o spenta.
La nitida e ricca concisione delle parti strumentali, il canto dettagliato, ben articolato e correttamente inserito nella scena. Si percepivano bene il volume e l'aria. Non c'è alcuna tendenza alla camerata, ma nemmeno alcuna pomposità. Una resa chiara e trasparente delle emozioni. Qui non c'è proprio nulla da criticare, come del resto negli altri dischi.
Lo strano album omonimo del gruppo Futuro Antico, originariamente pubblicato nell'80 in formato samizdat su cassetta e poi ristampato in modo incomprensibile su vinile in tiratura limitata, sembrerebbe un materiale strano per un test. Ma anche qui ci sono dei momenti significativi. Dal punto di vista del suono (non della musica, ma proprio del suono) è piuttosto semplice, leggermente piatto, ma nel complesso migliore di quanto ci si potesse aspettare.
Ma allo stesso tempo non è stato affatto difficile concentrarsi sulla musica stessa, anche se, quando ho ascoltato questo disco in alcuni altri impianti, è stato difficile concentrarsi proprio a causa di questa semplicità e distacco nella presentazione. Il correttore non è in grado di correggere le caratteristiche della registrazione, ma può evitare di aggravarle. E anche qualcosa di più: sembra che estragga delicatamente il suono da uno stato piatto a uno stato più arioso e vivace, senza aggiungere alcuna colorazione visibile.
Naturalmente, qui funziona tutto il circuito, ma se al posto del nostro apparecchio in prova ne mettessimo un altro, mantenendo invariate le altre componenti, la differenza sarebbe del tutto evidente e, in alcuni casi, sarebbe in peggio.
Qui si possono vedere i trasformatori elevatori integrati
Alla fine, come al solito, qualcosa di musica classica. Come disco principale per questo test ho scelto la registrazione dei concerti per pianoforte di Rachmaninov e Schumann. Il suono è delicato, accurato, ma potente. La scena è ampia e profonda, ariosa e corretta. Dettagli, emozioni: tutto al posto giusto.
La drammaticità è leggermente attenuata, ma è molto facile seguire le emozioni del gioco di Sviatoslav Richter, tutto è facile da leggere e allo stesso tempo complesso, perché le sfumature e i dettagli sono ben udibili. Probabilmente, tutto questo nel complesso è chiaramente migliore del previsto.
Conclusioni
Senza dubbio un correttore phono di successo. Direi addirittura uno dei migliori non solo nella sua categoria: può competere con sicurezza con una serie di apparecchi più costosi. Forse tutto potrebbe essere riprodotto in modo un po' più dettagliato, un po' più espressivo o, piuttosto, più emozionante e dinamico, ma per sentire un netto salto di qualità bisognerebbe passare a una categoria notevolmente più costosa. Quindi, in termini di rapporto qualità-prezzo, va tutto molto bene.
A proposito, da quando il Luxman E-250 è entrato a far parte del mio impianto, non solo l'ho ascoltato attentamente e confrontato con diversi altri apparecchi, ma l'ho anche provato con diverse testine, tra cui un paio di modelli notevolmente più costosi dello stesso correttore. E non posso dire che in tali combinazioni il correttore si sia comportato male, al contrario, si è comportato in modo più sicuro di quanto ci si potesse aspettare.
Anche la funzionalità e la praticità del dispositivo sono importanti. E la presenza di due ingressi in una realizzazione di questo tipo può tornare molto utile.
Per quanto riguarda le differenze rispetto all'E-200, le funzionalità sono state ampliate, ma senza compromettere la facilità d'uso. Il suono è cambiato, ma sicuramente non in peggio. Leggermente meno caldo e meno arrotondato rispetto al passato, è diventato più rigoroso, armonioso e dinamico. E leggermente più sobrio dal punto di vista emotivo. A mio parere, questo lo rende sicuramente più interessante nelle sfumature.
Ciò che offre Luxman E-250 non è un drive grezzo o una brillantezza artificiale per attirare l'attenzione. Al contrario, rende la musica più armoniosa, più precisa e, in un certo senso, più sincera. Gli strumenti acquisiscono contorni nitidi e un timbro naturale, mentre la base ritmica delle composizioni diventa incredibilmente compatta ed elastica.
Questo è un correttore di tono per l'ascoltatore attento che apprezza la purezza e il controllo. Non lusingherà i vostri dischi aggiungendo un eccesso di “calore” o smussando i dettagli. Al contrario, richiede sorgenti di alta qualità e una buona regolazione, ma in cambio ricompensa generosamente.
Il risultato è un suono con dinamica e struttura eccellenti, in cui ogni elemento musicale occupa il suo posto legittimo. Luxman E-250 è un passo verso un ascolto più disciplinato e, di conseguenza, più coinvolgente della vostra collezione di vinili.
